Cómo la trilogía de Batman Arkham se convirtió en el modelo de los juegos de superhéroes modernos

Hubo un tiempo en el que los juegos de superhéroes parecían secundarios. Tendríamos una película de superhéroes y un apresurado videojuego inspirado en superhéroes que apenas aliviaría la picazón de lo que significa ser un héroe. Muchos de estos juegos, como Spider-Man, Hulk, Iron-Man, no eran terribles; sin embargo, rara vez estuvieron al mismo nivel que otros grandes bateadores, incluidos OG Call of Duty, Metal Gear Solid, Assassin’s Creed, God of War y más.

Luego, en 2009, Batman: Arkham Asylum cayó como un trueno y todo cambió. Cuando se lanzaron Arkham City y Arkham Knight, la trilogía de Batman Arkham se convirtió silenciosamente en el modelo de los juegos de superhéroes modernos.

Estos no eran simplemente otro juego con licencia, sino experiencias ambiciosas y pulidas para cada fan que quisiera ser Batman. Si eres de los que aún no ha probado estos títulos, recuerda que aquí no solo jugarás como Batman; te sentirás como él. La trilogía de Arkham perfeccionó y refinó cada mecánica de juego que utilizó, y he aquí por qué creo que los juegos de superhéroes modernos siguen los mismos pasos hoy en día.

La trilogía de Batman Arkham revolucionó el combate que lo cambió todo

El primer y más importante punto a tener en cuenta es el nacimiento del combate libre en los juegos de Batman Arkham. Simplemente redefinió las expectativas de luchar como un superhéroe que a menudo parecían torpes o demasiado simplistas en otros títulos. La trilogía de Arkham introdujo una jugabilidad fluida y rítmica en la que cada golpe, contraataque y dispositivo fluían hacia el siguiente.

Sí, todo esto puede parecerte muy normal al leer una historia sobre la trilogía de juegos de Batman en 2026. Sin embargo, hace más de una década, cuando luchabas contra Electro o Vulture en Spider-Man: Web of Shadows, o Titanium Man en Iron Man, el combate fluido no era en absoluto la norma.

Aunque en esencia podías presionar un puñado de botones para atacar, contraatacar y aturdir en los juegos de Arkham, la forma en que interactuabas con los botones creaba una variación infinita. Si se pudieran agregar más dispositivos, las peleas se convertirían en un campo de juego dinámico.

Y ahora, no se puede hablar de los juegos de acción modernos sin ver las huellas dactilares de Batman Arkham por todos lados. Los títulos como Marvel’s Spider-Man, Middle-earth Shadow of Mordor y Sleeping Dogs se inspiraron en gran medida en esta filosofía de combate.

Y, sinceramente, esto no es malo. Si un juego es tan bueno y funciona tan bien entre la comunidad, hay que estudiarlo y sí, inspirarse también.

Batman Arkham elevó el listón de los juegos AAA

Antes de la trilogía de los juegos de Batman, los títulos de superhéroes se sentían atrapados en un limbo extraño, ya que muchos de ellos se sentían apresurados debido a la vinculación con los estrenos de películas. Como tales, carecían del pulido y refinamiento que se espera de los títulos AAA.

Luego vino Batman Arkham Asylum y cambió el guión de este tipo de juegos. Tenía actuación de voz de primer nivel, entornos detallados y un nivel de refinamiento que rivalizaba con los títulos más importantes de su época, incluidos Assassin’s Creed 2 y Call of Duty: Modern Warfare 2. La participación de actores de voz como Kevin Conroy y Mark Hamill añadió un nivel de autenticidad que parecía como entrar en un cómic vivo y respirable.

Si bien Asylum mostró el concepto básico de cómo deberían ser los juegos AAA, Arkham City lo perfeccionó con misiones secundarias interesantes y significativas. Una de mis partes favoritas de las misiones de Arkham fueron los icónicos encuentros sigilosos en los que Batman se posaba sobre gárgolas y eliminaba a los enemigos uno por uno mientras entraban en pánico y hablaban entre ellos. Fuiste recompensado por explorar la ciudad y el mundo abierto de los juegos de Batman Arkham se convirtió en parte de la narración.

Después de Arkham, no quedaban excusas y no se podía simplemente lanzar un juego de superhéroes mediocre y dar por terminado. Los jugadores han elevado el listón muy alto y se mantendrá allí para los próximos partidos.

Grounded Narración que trataba a los jugadores como adultos

Muchas historias de superhéroes suelen tener problemas con el tono, ya que suelen ser demasiado ligeras y superficiales. Sin embargo, si intentas inclinarte hacia un lado más oscuro, existe el temor de perder audiencia. Los juegos de Batman Arkham caminaban perfectamente sobre esta cuerda floja. La narrativa de esta trilogía no se trataba sólo de detener a los villanos, sino de explorar la psique de Batman, sus miedos y los límites morales que jura no cruzar. La trilogía muestra cada uno de estos temas complejos de manera brillante en lugar de tomarse de la mano.

En lugar de lanzar a los villanos a peleas contra jefes, Arkham les dio a cada uno de ellos un propósito y los hizo sentir como una pieza de un rompecabezas más grande. Esto contribuyó a que el mundo se sintiera interconectado. Una de las principales fortalezas de Batman no es retratarlo como un héroe, sino como un ser humano. El juego Batman Arkham muestra sus luchas internas, añadiendo una capa emocional que muchos juegos aún no logran lograr.

Es posible que hayas experimentado esto mientras jugabas a Batman Arkham City, cuando Joker muere después de perder la cura, Batman saca su cuerpo en silencio. No hay un discurso de victoria heroico y la relación entre Batman y Joker se trata con una profundidad inusual. Arkham City entiende que una historia de superhéroes no se trata sólo de ganar, sino de lo que esa victoria le cuesta a la gente.

Vemos un concepto similar de empatía utilizado en Marvel Spider-Man de Insomniac Games, donde Peter usa la última botella de Antiserum para curar a la gente de la ciudad, pero sacrifica a su amada tía May en el proceso. Con esa escena, nos damos cuenta de que el tío Ben debe haber estado muy orgulloso de Peter y finalmente entendemos sus últimas palabras: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Además, podemos esperar que Marvel’s Wolverine pueda estar a la altura de las expectativas de la comunidad de jugadores.

Un diseño de mundo inmersivo que te hizo sentir como el héroe

Gotham City en Arkham no es sólo un simple escenario, sino un personaje en sí mismo. Cada callejón, tejado y las luces de neón parpadeantes cuentan una historia sobre los crímenes que ocurren allí. Aquí, te deslizas por los tejados y luchas entre los edificios como si fuera algo natural. Nuevamente, tenga en cuenta que los tres juegos se lanzaron entre 2009 y 2015, por lo que cada una de estas características estaba en el siguiente nivel.

Toneladas de huevos de Pascua ocultos y pistas visuales te llevaron a misiones secundarias y, en última instancia, recibiste atractivas recompensas. La trilogía Batman Arkham no dejó de experimentar con los nuevos sistemas, y el Batimóvil es uno de los ejemplos más útiles aquí.

Aunque es un poco controvertido y a una parte de la comunidad de jugadores no le gustan en absoluto esas misiones de coches, destacan que las características imperfectas también pueden ser ambiciosas. Otro ejemplo poderoso son las secuencias de alucinaciones del Espantapájaros, donde el juego se interrumpe repentinamente, la pantalla falla y los controles se invierten, como si te arrojaran a una versión de pesadilla de Gotham.

La trilogía de Batman Arkham no sólo elevó el listón, sino que se convirtió en el listón. Demostró que los juegos pueden ser profundos, pulidos y emocionalmente atractivos. Demostró que los juegos con licencia no tenían que conformarse con la mediocridad y les dio a los jugadores algo que no se dieron cuenta durante años. Con eso, esperemos que LEGO Batman: Legacy of Dark Knight nos ofrezca algo grandioso para recordar las experiencias que tuvimos.