Sailor Moon es más oscura de lo que piensas

Sailor Moon es el modelo del género de chicas mágicas, un género que a menudo se asocia con una audiencia más joven y contenido “menos maduro”. Pero, ¿qué pasaría si les dijera que esta serie de chicas mágicas en particular cubre temas como el genocidio, la experimentación humana, el incesto y muchas otras ideas similares? Hoy echaremos un vistazo al lado más oscuro y extraño de Sailor Moon y por qué este aspecto parece quedar tan a menudo fuera de la discusión popular.

Para entender cómo Sailor Moon aborda estos temas, primero tenemos que echar un vistazo a lo que realmente es Sailor Moon en relación con la historia de las chicas mágicas. Magical Girls como género de anime apareció por primera vez a fines de la década de 1960 con programas como Mahōtsukai Sally y Himitsu no Akko-chan, y durante las siguientes dos décadas, el género acumularía lentamente más y más de los tropos de chicas mágicas que conocemos hoy. Si bien Sailor Moon se basó en muchos tropos de sus predecesores, lo que la hizo inmediatamente diferente fue que también obtuvo una gran influencia de las franquicias de tokusatsu en auge de la era como Super Sentai, por lo que también incorporó muchos de esos tropos, como el concepto de un equipo de chicas mágicas con atuendos codificados por colores y poses dramáticas.

El explosivo éxito de Sailor Moon llevaría a que fuera el programa más nuevo del que el anime de chicas mágicas tomaría influencia, con franquicias de larga duración como Precure, Ojamajo Doremi y más con muchos de los tropos y tendencias estéticas que Sailor Moon codificó. Como tal, una perspectiva externa podría llevar a uno a pensar que Sailor Moon tendría un tono y una estructura de trama similares a otros animes de chicas mágicas dirigidos a una audiencia de chicas jóvenes. Pero eso es solo una parte de lo que compone Sailor Moon. Junto con los adornos generales de las chicas mágicas, la serie también tiene una inclinación increíblemente dramática en su tono general. Si bien el drama definitivamente no es desconocido para el género en su conjunto, Sailor Moon REALMENTE se inclina hacia el melodrama completo para evocar algunos ritmos de historia realmente cautivadores, a menudo cruzando límites que incluso un drama de anime normal no intentaría.

Tomemos el caso de Chibiusa, por ejemplo. Chibiusa es la hija de Usagi y Mamoru de 1,000 años en el futuro … no, eso no es lo más extraño que vas a escuchar en este párrafo, así que ponte el cinturón. A pesar de su linaje, Chibiusa aún no ha despertado ningún poder como Sailor Guardian en ese momento, y a medida que avanza la historia y las batallas se vuelven más espantosas, su impotencia y sus sentimientos como forastera se vuelven cada vez más intensos. Finalmente, es corrompida por uno de los principales villanos y se convierte en Black Lady, una versión más antigua de sí misma que es tan poderosa como los Guardianes que admiraba, y el villano luego engaña a Usagi haciéndole creer que Mamoru la ha abandonado por Black Lady. . Sí, no estaba bromeando sobre el incesto, y el manga va aún más lejos. El Complejo Electra de Chibiusa fue un factor notable durante gran parte de su tiempo en pantalla, por lo que convertirlo en un punto serio de la trama en el clímax de este arco fue un toque perfecto para aumentar la tensión dramática.

La forma en que esta serie no rehuye cuán imperfectos y falibles son estos personajes es la razón principal por la que Sailor Moon puede crear una narrativa tan convincente y dramática. Se inclina mucho hacia los elementos negativos de sus personajes, mucho más que muchas otras series de chicas mágicas. Sin embargo, también muestra que tienen el poder de superar estas fallas, lo que les permite ser tanto las heroínas mágicas triunfantes que salvan el día como las personas imperfectas y complicadas que cometen errores y se desvían por el camino equivocado.

Este concepto se encuentra en el núcleo de los personajes de Usagi a lo largo de la serie. Algunos de ustedes recordarán que Usagi fue bastante llorona frente al mal, pero esa debilidad emocional está bien justificada tanto por su personaje como por los eventos de la historia. Ser empujada al papel de Sailor Guardian casi en contra de su voluntad y tener que luchar contra entidades demoníacas que intentan matarla de forma regular, preocuparse constantemente de que sus amigos y familiares puedan ser víctimas de la trama de alguna amenaza extraterrestre y que ella no sea poderosa. lo suficiente para protegerlos, literalmente viendo morir a sus amigos en el cumplimiento del deber solo para que ella pudiera vivir. Sí, los personajes principales mueren en Sailor Moon. De acuerdo, la mayoría de ellos eventualmente regresan a través de una resolución mágica, pero esas muertes son muy reales para Usagi y la afectan tanto como una muerte más permanente, y la forma en que Usagi se desarrolla como resultado de estos eventos hace que su trauma se sienta mucho. más real e impactante.

El drama y el trauma ciertamente están a la orden del día con Sailor Moon, especialmente cuando entramos en el arco Infinity con uno de mis personajes favoritos personales, Hotaru, también conocida como Sailor Saturn. Hotaru, que apenas ha sobrevivido a un incendio durante su primera infancia, solo se mantiene viva gracias a la investigación genética de su padre, que está usando en secreto para crear un cuerpo anfitrión para una entidad oscura conocida como Faraón 90, así como una serie de monstruos. criaturas desarrolladas a partir de la experimentación humana. Su obsesión con esta investigación lo lleva por un camino de oscuridad que hace que se aleje emocionalmente de Hotaru, empeorando aún más la inestabilidad emocional que ya sufre como parte de su condición física y siendo víctima de bullying en su vida escolar.

Finalmente, Hotaru es poseída por Mistress 9 y ataca a Chibiusa, una de las pocas personas en la serie que hizo un intento genuino de hacerse amiga de Hotaru. A través de una lucha constante de ida y vuelta de quién tiene el control de su cuerpo, Hotaru finalmente despierta como Sailor Saturn, la más poderosa Sailor Guardian con el poder de destruir civilizaciones enteras. Pero, en lugar de usar este poder para acabar completamente con el mundo como temían Neptuno y Urano, finalmente usa su tremendo poder únicamente para derrotar al villano principal de este arco, con la intención de sacrificarse en el proceso, lo que conduce a otro clímax emocional para Usagi como un personaje en su intento suicida de rescatar a Hotaru en el último segundo. Siendo realistas, Hotaru merece su propio video por separado y simplemente no puedo hacerle justicia aquí, pero basta con decir que el arco de su personaje forma una de las secciones más dramáticas y desquiciadas de toda esta historia de una manera que es completamente cautivadora.

Incluso las imágenes y la estética general de Sailor Moon evocan una atmósfera mucho más oscura que la mayoría de los animes de chicas mágicas. Los villanos adquieren una apariencia más espantosa e inquietante que la típica del género. La dirección del color y la iluminación están llenas de contrastes extremos y juegan fuertemente en tonos más oscuros, e incluso puedes ver daños corporales legítimos hechos a diferentes personajes. Quiero decir, ¿con qué frecuencia ves sangre en una serie de chicas mágicas? Hay algunas imágenes realmente inquietantes tanto en el anime como en el manga, con la línea de base establecida por la autora Naoko Takeuchi, y luego exagerada aún más por autores de anime como Kunihiko Ikuhara. Ahora no quiero exagerar por completo el tono de esta serie. Todavía tiene sus momentos más ligeros y esponjosos para crear contraste con los elementos más desconcertantes, pero, en general, Sailor Moon es notablemente más oscura que muchos otros programas de este género.

Entonces, ¿por qué estos aspectos de la historia a menudo se minimizan o simplemente se dejan completamente fuera de la discusión general cuando la gente habla de Sailor Moon? Bueno, una gran parte es cómo está estructurada la adaptación al anime. Al igual que otras adaptaciones de anime de larga duración, el anime de Sailor Moon no es solo un recuento del manga latido por latido. En cambio, se basa en gran medida en material original de anime que tiende a ser de naturaleza mucho más episódica, especialmente durante los primeros episodios de la serie. Por ejemplo, Sailor Mercury no se presenta hasta el episodio 8 del anime a pesar de que aparece en el capítulo 2 del manga, y los episodios intermedios se basan completamente en historias episódicas autónomas.

Además, muchos de estos episodios tienden a inclinarse más hacia travesuras locas de chicas mágicas que uno podría asociar con cosas como Precure en lugar de los elementos más oscuros o más sombríos de la historia básica de Sailor Moon, ya sea adivinación, programas de radio o incluso peso. regimientos de pérdidas. La trama principal y los elementos más oscuros que la acompañan siguen ahí, pero no son tan dominantes como en el manga. Esto no quiere decir que sea algo malo. Muchos de los episodios de relleno hacen un gran trabajo al fortalecer los rasgos de personalidad centrales del elenco e incluso agregar detalles más finos para que se sientan más complejos y, en general, estos episodios de relleno son entretenidos de ver de un momento a otro. nivel, pero sin duda tiene un efecto algo decreciente en el tono percibido de la historia. De nuevo, no para peor.

También está el asunto de Sailor Moon Crystal, que, en teoría, se suponía que era una adaptación más fiel del manga. Si bien esa parte ciertamente es cierta, también es uno de los trabajos más mediocres que jamás haya salido de la franquicia de Sailor Moon, desde un resumen totalmente básico de la historia original del manga desprovisto de una visión artística más grandiosa hasta modelos de personajes difíciles de manejar que apenas se mueven. Si bien las temporadas posteriores han mejorado, probablemente como resultado de un director diferente, nunca se recuperó por completo de tropezar y, como tal, nunca podría ser la adaptación “definitiva” que algunos fanáticos podrían estar esperando.

Luego, por supuesto, está simplemente la forma en que Sailor Moon fue lanzada en Occidente. La editora ejecutiva Lynzee Loveridge ya tiene un artículo completo dedicado a esto, pero, para decirlo a la ligera, la exposición de Sailor Moon a la audiencia occidental ha sido una serie interminable de licenciatarios que dejan caer la pelota y derraman sus espaguetis. Ya sea el doblaje DIC fuertemente censurado y fuera del guión, una sucesión de lanzamientos de manga deficientes, o simplemente una falta general de acceso a partes posteriores de la serie, los fanáticos de Sailor Moon han estado recibiendo el extremo más corto del palo durante las últimas dos décadas. , con solo la reciente Eternal Edition de Kodansha del manga que no se vio empañada por algún tipo de falla fatal que podría alejar a los nuevos fanáticos potenciales de la franquicia. Puede que esto no parezca un gran problema en la era del streaming, pero Sailor Moon se creó décadas antes de que el concepto de acceso ilimitado a Internet se volviera común, por lo que derribar todos los conceptos erróneos que se han acumulado en esas décadas es una tarea monumental que podría nunca se completará por completo.

Independientemente de su reputación pasada, espero que los fanáticos del anime puedan ver a Sailor Moon por lo que realmente es. Sí, es una serie de chicas mágicas con historias de episodios tontos y muchos de los tropos generales que asociamos con el género, pero también es una historia apasionante de drama, romance y los profundos lazos de amistad que ocasionalmente se adentran en ideas macabras y extrañas que son emocionantes. e interesante de explorar, y esta dualidad es lo que hace de Sailor Moon una de las series más fascinantes del género de las chicas mágicas.