Ragna Crimson GN 1 – Revisión

Ragna Crimson es una extraña mezcla de lo esperado e inesperado en el ámbito de la fantasía descarnada / oscura.

En muchos aspectos, su premisa y ejecución son muy familiares. Un escenario de fantasía donde la humanidad está a punto de ser aniquilada por enormes monstruos que devoran a desventurados inocentes por docenas de una manera adecuadamente sangrienta con solo unos pocos defensores asediados y superados en número para protegerlos; no creo que sea mucho de una exageración para decir que recuerda los paralelismos de otra serie que es enormemente popular en este momento (y algunas más además). Incluso la debilidad del monstruo, las armas plateadas, es única en el sentido de que se aplica específicamente a los dragones, e incluso entonces eso no es nada particularmente original.

Incluso tiene un sentido de acción y terror bastante familiar de ritmo para las escenas, generalmente siguiendo las líneas de:

“Bueno, las cosas pueden ir mal, ¡pero lo mantendremos juntos por ahora!”

[Two seconds later]

“¡Oh, no, las cosas están exponencialmente peor!”

Así que creo que a primera vista podrías descartar esto como otro “también corrió” en el ámbito del trabajo de terror de acción de fantasía oscura y no estar fuera de lugar, al menos inicialmente. Pero hay algunas cualidades únicas que ayudan a que el entorno se destaque del resto.

En primer lugar, la transición bastante temprana de las armas plateadas al héroe que se convierte en uno con su arma es un buen giro. La forma en que la plata se manifiesta alrededor de Ragna es una gran visual y temáticamente es mucho más distinta como una especie de nube viviente de enredaderas que brota de su cuerpo en lugar de una espada tradicional. Ragna pasa rápidamente de “escudero torpe” a “héroe xianxia de nivel s” en un abrir y cerrar de ojos y eso le da un sabor diferente a la lucha del dragón que una historia de fantasía más esperada.

La adquisición de su nuevo poder es igualmente emocionante. Intentaré evitar los principales spoilers, pero el gancho principal en sí es lo suficientemente sólido sin ser terriblemente original. La verdadera esencia es el tiempo dedicado a invertir en el aspecto emocional del poder de Ragna. Creo que Daiki hace un trabajo tremendo inculcando al lector la idea de lo importante que es este momento para Ragna y cuál es el costo del fracaso. Para decirlo sin rodeos, Ragna se convierte en uno de los seres más poderosos del escenario y, sin embargo, parece que lo que está en juego no podría ser más alto: evidencia de una escritura fuerte y un ritmo efectivo, en mi opinión.

La emoción visual y la fidelidad artística son excelentes. Cada cuadro es una pintura, para tomar prestada una frase conocida. El trabajo de línea de Daiki Kobayashi es tan nítido, todo tiene un nivel de precisión y filo que se ajusta perfectamente al material de origen. Me atrevería a decir que el arte de Daiki es asombrosamente bueno. Llega al punto en que, como lector, rápidamente te acostumbras tanto a la fidelidad del arte que casi te olvidas de reducir la velocidad y apreciar el cuidado que se ha puesto en cada panel. Las tomas cambiantes del Rey Crimson en un trono o de Ragna con vistas al bosque oscuro debajo de él prácticamente zumban con un terror tangible, mientras que las visiones inquietantes del destino de Leorica y las muertes draconianas en las manos de Ragna cobran vida con vísceras palpables. Cuando Ragna Crimson está rodando, es un solo de guitarra continuo y es difícil no asentir con sus ritmos.

Del mismo modo, el lenguaje cómico se está flexionando con la misma facilidad. Los paneles agresivos y los efectos de sonido en auge hacen que cada escena de acción cobre vida desde la página. Los momentos de calidad más etérea y de otro mundo son desorientadores y sombríos, mientras que el encuadre de las secuencias de acción se ejecuta con destreza y claridad. Me encontré releyendo ciertas secuencias y empapándome de nuevo, desde metacomentarios fuera del cuerpo hasta ejecuciones de dragones sangrientos. Daiki Kobayashi está trabajando en varios espacios diferentes y en ningún momento Daiki parece no estar equipado para la situación.

Sin embargo, existen otros inconvenientes a tener en cuenta. Los diseños de personajes están … ¡bien! Están bien. No diría que ninguno de los miembros del elenco se destaca particularmente, salvo tal vez King Crimson con el atuendo de la corona. No iría tan lejos como para decir que los diseños son genéricos, pero nunca me sentí tan particularmente enamorado del trabajo de diseño en ese sentido. Todo es funcional, por supuesto, pero aparte de algunos monstruos dragones emocionantes, no hay mucho que destacar. Me alejé del volumen durante unos días antes de escribir esta reseña y estaba luchando por evocar imágenes mentales de mucho más allá del trío principal de personajes presentados.

El entorno también se siente muy mal definido y suelto. Sabemos que hay dragones y cazadores de dragones, algunos nombres de ciudades y que las cosas van mal. Más allá de eso…? No hay mucho para continuar. Ahora, la narrativa se inclina claramente hacia la secuencia de acción cinética. Por eso, no es difícil ver por qué las lecciones de geografía y los gráficos políticos han pasado a un segundo plano ante el crudo espectáculo de lo que está sucediendo en el momento. Pero seguro que sería bueno saber un poco más sobre lo que está sucediendo en el mundo o quiénes son algunas personas porque el resultado final fue ver a unas pocas docenas de personas ser devoradas enteras por un dragón o escuchar que nueve de las diez ciudades restantes están ardiendo me dejó respondiendo, “… ok”. Tal vez Daiki está planeando desarrollar otras partes del mundo y ambientarse y todo esto es irrelevante, pero para mí hubiera sido bueno saber un poco más antes de que la sangre comenzara a fluir.

Yo también, personalmente, me sentí muy incómodo con la descripción de la relación de Leorica y Ragna. No ocurre nada necesariamente adverso, y en una especie de discurso de “fantasía oscura” había un miedo real de que pudiera ocurrir, así que créanme que me siento aliviado, pero definitivamente hay una vibra que no me gustó. Las palmaditas en la cabeza, el baño, el colecho, la sentada sobre el regazo … la diferencia de edad entre ellos y el encuadre de esas escenas realmente me incomodaba. Otros personajes incluso llegan a mencionar que es espeluznante, así que tampoco estoy solo en el texto. Ahora, de nuevo, no sucede nada explícito y, a medida que avanza la narrativa, se pone mucho más énfasis en los detalles de su conexión y lo que significa para ellos dos. Creo que fuera de esas primeras docenas de páginas está bien, pero creo que sería negligente no señalar que algunas de esas primeras escenas me restaron mucho a mi disfrute del trabajo.

Sin embargo, en general, si puedes superar la incomodidad inicial de esas primeras escenas y perdonar el uso de algunos tropos gastados, creo que Ragna Crimson tiene mucha emoción visceral para mantenerte entretenido durante una lectura de la tarde.