Todos os filmes de Quentin Tarantino classificados

Existem poucos cineastas tão conceituados quanto Quentin Tarantino. Ele fez seu nome com seus diálogos engraçados, cinematografia elegante e tendência para filmar pés.

Depois de nove filmes e um décimo em produção, a filmografia de Quentin é quase perfeita. Desde seu primeiro filme em 1992 até seu último filme estrelado por Leonardo Dicaprio, classificamos todos os filmes de Quentin Tarantino do melhor ao pior.

Pulp Fiction: o melhor filme de Quentin Tarantino

Crédito da foto: Miramax.

Pulp Fiction é um filme sobre armas, gimps e relógios de ouro. Este vencedor da Palma de Ouro de 1994 catapultou Quentin Tarantino de querido prodígio indie para ligas de cineastas visionários acima de seus pares. Pulp Fiction cativou o público com sua narrativa não linear e elenco excelente.

Ainda hoje, os críticos ainda citam Pulp Fiction como um cinema inovador. A década de 1990 foi um tesouro do cinema americano devido, em grande parte, ao legado deixado por Pulp Fiction. Quentin nunca fez um filme ruim em sua carreira, mas nenhum de seus filmes subsequentes foi capaz de superar esse filme do segundo ano.

Era uma vez em Hollywood: Quentin subverte a história para contar uma história fantástica

Crédito da foto: Sony Pictures.

Era uma vez em Hollywood segue o ator Rick Dalton e seu dublê Cliff Booth enquanto suas vidas se cruzam com as estrelas de Hollywood do mundo real dos anos 1970. Quentin adora reescrever a história, e Era uma vez em Hollywood é seu melhor conto revisionista até agora.

Uma coisa que amamos nos filmes de Quentin Tarantino é como ele sempre coloca a história em primeiro lugar. Ele nunca permite que coisas insignificantes, como a precisão histórica, atrapalhem a narração da melhor história. Once Upon a Time brinca com as emoções do público contando uma história que todos conhecemos, a Família Manson, e aumentando a tensão para uma conclusão incrivelmente satisfatória. Este filme também tem algumas das melhores atuações de um filme de Quentin Tarantino até hoje. Não apenas em um filme de Quentin, mas honestamente, em qualquer filme.

Bastardos Inglórios: Uma Dúzia Suja dos Dias Modernos

Crédito da foto: Miramax.

Bastardos Inglórios é a visão de Quentin Tarantino do gênero de ação da 2ª Guerra Mundial. Quentin brinca com o gênero do filme, tornando-o parte filme de guerra, parte filme de assalto e parte fantasia de vingança.

Os Bastardos titulares carregam a narrativa, mas é a luta entre a judia deslocada Soshana e o líder nazista Hans que impulsiona a tensão do filme. A cena de abertura, onde Christoph Waltz revista uma casa cujo dono esconde judeus sob o piso, é uma aula magistral de cinema de terror. A tensão nesta cena é palpável e configura perfeitamente a busca de vingança de Soshana.

Este foi o primeiro filme em que Quentin desconsiderou a precisão histórica para uma narrativa melhor. O final climático do cinema é comovente, onde os mocinhos vencem e os bandidos recebem o castigo. É um final perfeito para um filme perfeito que só poderia ser realizado por um cineasta como Quentin Tarantino.

Kill Bill: Perfeição Sangrenta

Crédito da foto: Miramax.

Os filmes Kill Bill são alguns dos mais sangrentos de Quentin até hoje. Eles contam a história de “A Noiva” e sua busca por vingança contra um grupo de assassinos mortais.

Kill Bill se inspira nos filmes de kung fu do final dos anos 60 e 70, com um toque moderno e muito sangue jorrando. Uma Thurman ganha destaque e ela interpreta o papel de uma amante desprezada em busca de vingança. Esta foi sua segunda aparição em um filme QT, mas é sem dúvida o seu melhor papel até agora.

À prova de morte: um horror de fatura dupla

Crédito da foto: Miramax.

O experimento Grindhouse de Eli Roth e Quentin Tarantino não atraiu o público da maneira que eles esperavam. Dois filmes foram lançados simultaneamente nos cinemas com trailers de filmes de exploração falsos exibidos durante um intervalo. Infelizmente, o público não teve a mesma nostalgia pelos filmes duplos do Grindhouse, e o projeto acabou fracassando.

Quentin disse que Prova de Morte é o seu pior filme, mas discordamos. O público não entendeu completamente o filme na época, mas nas exibições subsequentes, a verdadeira genialidade do filme ganha vida. O conjunto estelar liderado por mulheres, os incríveis efeitos práticos e a mudança de perspectiva intermediária fazem de Death Proof um filme incrível com um roteiro quase perfeito.

Cães de Aluguel: O Primeiro Filme de Quentin

Crédito da foto: Miramax.

Reservoir Dogs é o primeiro filme que Quentin fez sozinho. O filme é contado em um formato não linear, com membros de uma equipe de assalto lidando com as consequências de uma trilha fracassada.

O brilhantismo de Quentin transparece neste filme, pois ele tinha muito pouco dinheiro para filmá-lo e produzi-lo. Ele sabiamente decidiu escrever o roteiro com essas limitações em mente e entregou uma narrativa envolvente por meio do diálogo, e não do espetáculo.

As atuações, notadamente Harvey Keitel e Michael Madsen, carregam o filme com seu longo diálogo expositivo. Reservoir Dogs se destaca por iniciar a carreira de Quentin e mostrar ao mundo exatamente do que o então jovem diretor era capaz.

Django Livre: Spaghetti Western, Vicious Revenge

Crédito da foto: Sony Pictures.

A vingança é um tema comum nos filmes de QT, mas nenhum faz tanta justiça ao gênero quanto Django Livre. O filme segue o escravo libertado Django enquanto ele busca vingança contra seus antigos senhores e liberta sua esposa, Broomhilda.

Leonardo DiCaprio tem uma atuação incrível neste filme, interpretando o raro personagem vilão. O filme também é um dos mais engraçados de Quentin, interpretando tropos do Velho Oeste e membros desajeitados da Klan.

Os Oito Odiados: Um Whodunnit do Velho Oeste

Crédito da foto: Sony Pictures.

Hateful Eight parece mais uma performance de palco do que um filme tradicional. A maior parte do filme se passa em uma sala onde cada personagem, ao estilo Agatha Christie, tenta adivinhar quem entre eles tem segundas intenções.

Hateful Eight permite que a escrita de Quentin ocupe o centro do palco, já que a maior parte do filme é composta por diálogos engraçados que criam tensão. O mistério central quase fica em segundo plano em relação às performances maravilhosas do elenco estelar.

Jackie Brown: adaptação do ponche de rum de Quentin Tarantino

Crédito da foto: Miramax.

Quentin Tarantino nunca fez um filme ruim e Jackie Brown não é exceção. Seu terceiro filme ainda está repleto de diálogos fantásticos e personagens memoráveis. A razão pela qual o terceiro filme de Quentin fica no final da nossa lista é que é o único filme de seu repertório que não é uma história original.

Quentin dá o melhor de si ao dirigir suas próprias ideias, e isso fica evidente em Jackie Brown. Embora o filme ainda seja fantástico e muito acima de seus pares, ele não atinge o nível de seus outros trabalhos seminais. As atuações são fantásticas. Notavelmente Pam Grier no papel-título. Mas a complicada trama de contrabando de dinheiro não parece tão complicada quanto algumas das ideias originais de Quentin.

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Joe Moore é escritor freelancer na bosslevelgamer. Ele geralmente pode ser encontrado ouvindo pop-punk, jogando jogos baseados em histórias, comendo chipotle ou todos os três ao mesmo tempo.

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