Como Die Hard mudou os filmes de ação para sempre

Resumo

Die Hard mudou o gênero de filmes de ação para sempre, afastando-o de máquinas assassinas musculosas para homens comuns vulneráveis. Die Hard passou a incorporar a estética dos filmes dos anos 1980, e parte de seu apelo reside em sua combinação incomum. Die Hard teve que lutar por seus elementos únicos ao escalar Bruce Willis e desafiar os estereótipos de ação da época.

Die Hard, de 1988, superou todas as probabilidades para se tornar um clássico de ação, um marco do cinema dos anos 1980 e – o mais improvável de tudo – um feriado perene. 35 anos após seu lançamento, Die Hard define a época em que foi feito e é uma boa visualização de férias para quem não gosta muito de Natal. Nada disso foi planejado dessa forma e, até sua inauguração, Hollywood o descartou como um fracasso, na melhor das hipóteses. Até os cineastas queriam apenas fazer um filme divertido e não tinham ideia do legado que criaram no processo.

De uma forma estranha, Die Hard é paralelo ao seu herói John McClane, que não deveria estar lá e que ninguém esperava. Seu sucesso decorre de uma convergência fortuita de elementos: era um raio em uma garrafa que nunca poderia ser realmente duplicado, não importa quantas vezes os imitadores tentassem. Os filmes de ação nunca mais foram os mesmos depois que Die Hard chegou e destruiu muitos dos tropos do gênero. O filme passou por eles através de uma combinação de decisões criativas ousadas e um foco na humanidade do protagonista em meio a toda a linguagem bombástica. No processo, criou o filme raro que mudou a forma como os filmes eram feitos.

Não se esperava que Die Hard fosse um sucesso

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Os filmes de ação haviam se estabelecido em uma rotina estereotipada quando Duro de Matar chegou em 1988. As duas maiores estrelas do gênero – Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone – encarnavam semideuses musculosos que massacravam centenas de inimigos sem sofrer nem uma unha. Isso atingiu seu ápice em Rambo: First Blood, Parte II, de 1985, que mostra Stallone lutando sozinho contra a Guerra do Vietnã e definindo o jingoísmo da era Reagan na barganha. A década foi repleta de filmes semelhantes centrados em estrelas durões como Chuck Norris e Charles Bronson.

Schwarzenegger exibiu tendências mais iconoclastas, começando com O Exterminador do Futuro, de 1984, e continuou com Predador, de 1987, dirigido por John McTiernan, do Die Hard, que lançou as sementes para o que estava por vir. Até mesmo Schwarzenegger cedeu à sabedoria predominante com filmes como Commando, de 1985, e Raw Deal, de 1986, ambos os quais o retrataram como um assassino de vilões à prova de balas. No verão de 1988, Hollywood proclamou Rambo III de Stallone o blockbuster a ser batido, enquanto Schwarzenegger esperava competir com Red Heat sobre um policial russo lutando contra traficantes de drogas em Chicago.

Previa-se que Die Hard, por outro lado, terminaria em um distante terceiro lugar, na melhor das hipóteses, que foi anunciado como “Rambo em um prédio de escritórios” e escalou Bruce Willis somente depois que outras estrelas de filmes de ação recusaram o projeto. No papel, Willis parecia exagerado, já que era mais conhecido na época por interpretar o detetive brincalhão David Addison na série de TV Moonlighting, e estava começando uma carreira de cantor totalmente duvidosa com o álbum de 1987, The Return of Bruno. Die Hard parecia uma arrogância semelhante com um ator cômico grande demais para suas calças fingindo ser um cara durão. Os prognosticadores não deram chance a Willis contra as duas estrelas que definiam o gênero na época. Em vez disso, o filme fez dele um superstar.

Die Hard fez tudo diferente de outros filmes de ação

Relacionado Die Hard não foi a primeira vez que seu diretor mudou a cara dos filmes de ação O diretor John McTiernan derrubou todas as convenções de ação com Die Hard, de 1988. Ele preparou o palco um ano antes com uma das maiores estrelas do gênero.

No comentário em áudio do lançamento do DVD de 2002, McTiernan explica a essência do que torna seu filme tão diferente de seus pares. Ele acreditava que os filmes de ação da época careciam de qualquer sensação de alegria ou diversão. Histórias de conspirações terroristas e traficantes de drogas enlouquecidos carregavam uma “maldade” que o deixou indiferente, e ele concordou em assumir o projeto apenas se pudesse abordá-lo como um entretenimento leve. Em seu comentário, ele cita Sonho de uma noite de verão, de Shakespeare, como uma inspiração chave, com o mundo virando de cabeça para baixo em uma única noite e amantes rivais se reconciliando em circunstâncias fortuitas.

Isso deixou um problema com o material de origem: o romance de Roderick Thorp, Nothing Lasts Forever, concentra-se nos terroristas como os vilões. McTiernan mudou isso em uma das maiores reviravoltas do filme, em que os bandidos se passam por extremistas políticos, mas na verdade estão apenas roubando o lugar. A mudança de motivação da ideologia para a simples ganância subverte silenciosamente todas as expectativas anteriores. Mais importante ainda, oferece uma oportunidade para um esquema legitimamente inteligente por parte dos bandidos, dependendo de convencer o FBI de que eles são terroristas e apostar na reação exagerada esperada para colocá-los na porta do cofre.

O co-roteirista Steven E. de Souza aprimorou isso tratando os vilões como protagonistas de fato e conduzindo a narrativa com um plano que é ao mesmo tempo inteligente e fácil de ser compreendido pelo público médio. Ele também adicionou ou expandiu muitos dos atores coadjuvantes, como os policiais do lado de fora e o bajulador repórter de TV Richard Thornburg, que emulou a tolice cômica de Sonho de uma noite de verão. Além disso, John McClane diferia significativamente de outros protagonistas da década. Isso significou diminuir o uso de armas e a supersoldagem de Rambo, em troca de retratar McClane como um herói jovem e vulnerável.

O co-roteirista Jeb Stuart conta como evitou por pouco um acidente veicular após uma discussão com sua esposa e teve a ideia de um herói que não se desculpou com sua esposa pouco antes do desastre acontecer. Isso deu a McClane imperfeições muito humanas, o que aumentou sua vulnerabilidade e a noção de que as cartas estavam realmente contra ele. Willis – que não tinha nenhuma reputação anterior como estrela de ação e, portanto, não trouxe expectativas do público para o papel – se encaixou perfeitamente nesse modelo, além de possuir um talento estabelecido para brincadeiras que aliviou ainda mais o clima da história.

Como Die Hard se tornou um clássico de todos os tempos

Relacionado Uma reviravolta difícil poderia ter resolvido o problema do super-herói do Shazam 2 Shazam! 2 não conseguia escapar do previsível. Sua bilheteria também parece implicar “fadiga de super-herói”. No entanto, uma reviravolta de Die Hard poderia salvar o filme.

A essa base, Die Hard adicionou uma série de pequenos toques que o ajudaram a se destacar. O elenco está no topo da lista com Willis e Alan Rickman no papel que o tornou uma estrela como o vilão Hans Gruber. Bonnie Bedelia também se destacou como a esposa de McClane, Holly, e Reginald VelJohnson se destacou como sargento. Al Powell. O cenário é um personagem por si só, filmado no Fox Plaza, que estava em fase de construção e ainda se destaca em meio ao horizonte anônimo de Century City. Todos os componentes se juntaram da maneira certa para criar algo não apenas divertido, mas diferente. Die Hard superou Rambo III e Red Heat naquele ano, transformando sua fórmula na nova moda e relegando as máquinas de matar às cinzas da história.

Em suas próprias qualidades, Die Hard também incorpora alguns dos tropos que ele derruba. Os vilões ainda são estrangeiros sinistros, enquanto a noção de “um homem contra um exército” se tornou um clichê ativo naquele momento. No entanto, isso nunca prejudicou seu valor de entretenimento contínuo e, de fato, se transformou no filme que as gerações subsequentes poderiam associar à época sem ter que mergulhar em algo mais pueril. A dedicação ao valor do entretenimento confere-lhe uma iconoclastia alegre, incluindo uma desconfiança nas grandes corporações e um profundo ceticismo em relação às figuras de autoridade. Os filmes de Rambo não se sustentam, mas Die Hard o faz precisamente porque sabe quando celebrar a era que o gerou e quando investigar seus clichês mais ridículos.

No processo, Die Hard tornou-se algo mais do que apenas um clássico do filme de ação. Tornou-se um marco cultural, para sempre associado aos feriados e enfrentando exibições anuais da mesma forma que It’s a Wonderful Life. O Natal em si nunca mais será o mesmo, o que é uma mudança que induziu sem nenhum propósito maior do que proporcionar um divertido jogo de tiro em um verão repleto deles. Seus criadores realizaram sua tarefa com cuidado e se esforçaram para fazer algo um pouco diferente da concorrência. Isso não garantiu tanto sucesso, mas deixou a porta aberta para essa possibilidade. O restante é simplesmente uma questão de tudo dar certo exatamente da maneira certa, criando algo mágico aparentemente do nada. Talvez não seja um clássico de férias tão estranho, afinal.

Duro de Matar

Um policial de Nova York tenta salvar sua ex-esposa e várias outras pessoas feitas reféns por terroristas durante uma festa de Natal no Nakatomi Plaza, em Los Angeles.

Data de lançamento 20 de julho de 1988

Diretor John McTiernan

Elenco Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, Paul Gleason, Alan Rickman, William Atherton

Avaliação R

Tempo de execução 132 minutos

Gênero Principal Ação

Gêneros Thriller de açao

Estúdio Raposa do século 20