Come Un’infestazione a Venezia continua la storia della salute mentale di Poirot

Riepilogo

A Haunting in Venice è l’ultimo film giallo di Poirot di Kenneth Branagh, basato sul romanzo di Agatha Christie. Aggiunge elementi soprannaturali ed esplora la salute mentale di Poirot. I film di Branagh su Poirot affrontano le condizioni di salute mentale senza un programma, descrivendo Poirot come un personaggio progressista. I film bilanciano una grande narrazione con una rappresentazione realistica. Le stranezze del carattere di Poirot, come la sua ossessione per la simmetria e i suoi baffi, sono risposte al trauma derivanti dalle sue esperienze in guerra. La salute mentale e il disturbo da stress post-traumatico svolgono un ruolo significativo nello sviluppo del suo personaggio.

A Haunting in Venice è l’ultimo dei film gialli di Poirot di Kenneth Branagh, in cui interpreta lui stesso il leggendario detective. È basato su un romanzo intitolato Halloween Party della leggendaria Agatha Christie, considerata una delle più grandi scrittrici di gialli di tutti i tempi. A Haunting in Venice si attiene alla storia di Christie aggiungendo alcuni elementi soprannaturali extra e la storia di fondo della salute mentale di Poirot.

I film di Branagh su Poirot si concentrano sorprendentemente sulle condizioni di salute mentale, ma non in modo negativo. Hercule Poirot è espresso come un personaggio più progressista, mentre altri hanno opinioni divergenti sulle condizioni di salute mentale e sulla politica in base al tipo di carattere. Ciò consente una rappresentazione realistica senza la sensazione di agenda rispetto alla grande narrazione, anche se ci sono cambiamenti rispetto al materiale originale di A Haunting in Venice. Sebbene non sia l’obiettivo principale dei film, dato che le persone vengono uccise, è un aspetto toccante della narrazione che “risalta come il naso in mezzo a una faccia (Assassinio sull’Orient Express)”.

Le stranezze del personaggio di Poirot sono risposte a traumi

Come i film di Poirot di Kenneth Branagh potrebbero essere un universo cinematografico

Mentre gli spettatori vedono le “stranezze” di Hercule Poirot nei minuti di Assassinio sull’Orient Express, è solo nel sequel, Morte sul Nilo, che capiscono perché le ha. Misura le sue uova per vedere se hanno la stessa dimensione, si preoccupa di rimuovere un dolce dal tavolo in modo che ce ne sia una quantità uguale e chiede ripetutamente alle persone di raddrizzare la cravatta se è di traverso. Queste si presentano come gag continue, ma sono in realtà risposte al trauma. Sebbene non sia affermato direttamente, c’è molto a sostegno del fatto che Poirot avesse un disturbo ossessivo compulsivo insieme a un disturbo da stress post-traumatico dovuto alla guerra. Con i primi due film ambientati negli anni ’30, le condizioni di salute mentale non venivano diagnosticate o discusse così apertamente a causa dello stigma che circondava l’argomento. Sebbene un numero enorme di soldati soffrisse di disturbo da stress post-traumatico e di problemi di salute mentale, la società si riferiva a ciò semplicemente come agli effetti dell’essere stati in guerra. Anche gli iconici ed esagerati baffi di Poirot sono cresciuti a causa del trauma della guerra. Poirot viene ferito in battaglia, lasciando una cicatrice su parte del suo viso, quindi il suo interesse amoroso, Katherine, gli suggerisce di farsi crescere i baffi per nasconderlo. Finisce per adornare lo stesso stile del suo ufficiale in comando in onore della sua morte, di cui Poirot è perseguitato e di cui è responsabile. Il suo amore per i pasticcini sembra onestamente essere una stranezza del personaggio, forse per andare d’accordo con la sua eredità belga e per bilanciare i suoi tratti pretenziosi con quelli accattivanti e riconoscibili.

Poirot divenne detective solo dopo la guerra, e l’occupazione gli venne più addosso di quanto non la cercasse. Quando gli viene chiesto dei suoi brillanti metodi di deduzione, Poirot lo descrive come la capacità di “vedere il mondo solo come dovrebbe essere. E quando non lo è, l’imperfezione risalta come il naso al centro di una faccia. Rende la maggior parte la sua vita insopportabile, ma è utile nell’individuazione del crimine (Assassinio sull’Orient Express).” Poirot vede gli stessi tratti per cui gli altri lo ammirano in modo meno favorevole, ma ha imparato a usarli a proprio vantaggio nella carriera. Poirot ammette di essere vanitoso e di apprezzare che la sua intelligenza venga ammirata. Si aggrappa a questi tratti come distrazioni da pensieri intrusivi sul passato. Sono tratti che nascondono la sua vulnerabilità agli altri ma gli danno una convalida esterna da parte loro.

Il desiderio di Poirot è sfuggire alla vita da detective e ritirarsi in un posto tranquillo. In Morte sul Nilo, dice a Salome Otterbourne che desidera acquistare una casa con un orto. Quando lei gli chiede informazioni sulle relazioni, lui si comporta in modo socialmente imbarazzante e distrae i suoi pensieri dicendo che ha il suo lavoro e i suoi libri a tenergli compagnia. È solo quando va in pensione che si rende conto che non può stare lontano dalla risoluzione dei misteri. Sono come una compulsione in base alla quale deve agire, ma in A Haunting in Venice, Poirot sembra accettare questa parte di se stesso. Cresce persino come personaggio tanto da radersi i baffi, mostrando apertamente la sua cicatrice, da visitare Salome Otterbourne nel suo club per chiederle di uscire alla fine di Morte sul Nilo.

L’empatia di Poirot per la dottoressa Ferrier è un segno di crescita

Come la morte sul Nilo cambiò la sessualità di Poirot

In A Haunting in Venice, Poirot incontra il dottor Ferrier, il medico di famiglia della famiglia Drake, che trema nervosamente contro un muro. Il suo comportamento instabile lo rende immediatamente sospettoso finché non viene rivelato che era anche un medico di guerra. Poirot fa una semplice dichiarazione al dottor Ferrier, dicendo: “Le cicatrici di battaglia non sono sempre sul corpo”, mostrando al pubblico e al dottore che Poirot si immedesima con il suo dolore poiché anche lui era in guerra e convive con un disturbo da stress post-traumatico da esso. . A Haunting in Venice consente agli spettatori di vedere la vulnerabilità di Poirot, a cui alludevano principalmente i film precedenti. Ciò non rende Ferrier meno sospettato per Poirot, ma aiuta a comprendere meglio il personaggio durante lo svolgimento delle indagini.

Perché Kenneth Branagh dovrebbe portare sullo schermo questo aiutante di Poirot

La dottoressa Ferrier e Poirot condividono molte cose in comune. Entrambi hanno combattuto in una guerra mondiale, hanno un amore irraggiungibile e sono esperti in campi altamente intelligenti. La differenza è che l’abilità investigativa di Poirot è stata creata dalla sua esperienza di guerra, mentre Ferrier era debilitato dalla sua. Era il medico di famiglia che si prese cura della figlia di Rowena Drake mentre era malata e rimase dopo la sua morte a causa dei suoi sentimenti persistenti per Rowena. Ferrier ha un figlio, Leopold, che si prende cura di suo padre più del contrario, il che fa vergognare Ferrier. Ciò non sembra tuttavia vergognoso per Leopold, che mostra molta empatia per Ferrier nella sua attenzione.

Sebbene Rowena sembri solidale con la difficile situazione di Ferrier, potrebbe essere guidata dal senso di colpa come lo è con sua figlia perché non ricambia mai i suoi sentimenti. Maxime, l’ex fidanzato della figlia di Rowena, è il personaggio più stigmatizzante. Rimprovera le condizioni di Ferrier, provocando a Ferrier un episodio di disturbo da stress post-traumatico e facendolo infuriare, combattendo Maxime, pensando che sia un soldato nemico, finché suo figlio non lo calma, ricordandogli che è nell’orfanotrofio con lui, non in guerra. Questa scena è così veloce che potrebbe essere trascurata, ma è un ritratto ben interpretato e sentito di quanto il suo disturbo da stress post-traumatico influenzi la sua vita quotidiana. Questo non è un’esclusiva della dottoressa Ferrier, tuttavia, poiché Rosalie Otterbourne in Morte sul Nilo definisce Poirot “ossessivo… solo per una ragione… piccolo mostro” dopo che Bouc è stato ucciso. Dice queste parole per rabbia e crepacuore in questo momento.

Cosa significa il finale di A Haunting in Venice?

Bouc desiderava che Poirot sarebbe stato felice un giorno perché sapeva che anche a Poirot non piaceva essere sempre in modalità detective, ma Rosalie “non lo voleva felice”. Voleva che trovasse l’assassino. Pensava che sarebbe stato felice solo se avesse superato il trauma, ma ciò avrebbe significato che non sarebbe stato il grande detective Poirot che lei e gli altri volevano. È egoista e costituisce un malinteso, ma è un vero difetto caratteriale in una persona generalmente buona. Riflette uno stigma onesto, proprio come Maxime per Ferrier.

Poiché A Haunting in Venice è ambientato nel 1947, dieci anni dopo i primi due film, lo spostamento dell’attenzione dalla salute mentale di Poirot agli altri potrebbe essere un modo per dimostrare che è guarito nel tempo. Può aiutare gli altri con qualcosa di più delle sue capacità da detective, anche se i personaggi che non si relazionano potrebbero non vederlo. A Haunting in Venice avrebbe potuto fare un bel inchino ai film di Poirot di Branagh, con il personaggio in realtà in pensione per una parte del film. L’incapacità di Poirot di ritirarsi significa che, si spera, il pubblico può guardare avanti ai futuri film di Poirot con nuovi cast colorati e, ovviamente, più omicidi.

Un’infestazione a Venezia

Nella Venezia del secondo dopoguerra, Poirot, ora in pensione e residente in esilio, partecipa con riluttanza a una seduta spiritica. Ma quando uno degli ospiti viene ucciso, spetta all’ex detective scoprire ancora una volta l’assassino.

Data di rilascio 15 settembre 2023

Lancio Kyle Allen, Kenneth Branagh, Camille Cottin, Jamie Dornan, Tina Fey, Jude Hill, Kelly Reilly, Michelle Yeoh

Valutazione PG-13

Durata 103 minuti

Generi Crimine, dramma, orrore

Scrittori Michele Verde

Storia di Agatha Christie

Prequel La morte sul Nilo