Ci sono pochi registi apprezzati quanto Quentin Tarantino. Si è fatto un nome con i suoi dialoghi pacati, la cinematografia elegante e la propensione a filmare i piedi.
Dopo nove film e un decimo in lavorazione, la filmografia di Quentin è quasi impeccabile. Dal suo primo film nel 1992 all’ultimo con Leonardo Dicaprio, classifichiamo ogni film di Quentin Tarantino dal migliore al peggiore.
Pulp Fiction: il miglior film di Quentin Tarantino
Credito fotografico: Miramax.
Pulp Fiction è un film su pistole, gimp e orologi d’oro. Questo vincitore della Palma d’Oro nel 1994 ha catapultato Quentin Tarantino da bambino prodigio indipendente a regista visionario molto al di sopra dei suoi coetanei. Pulp Fiction ha affascinato il pubblico con la sua narrativa non lineare e il cast eccezionale.
Ancora oggi i critici citano Pulp Fiction come un cinema rivoluzionario. Gli anni ’90 sono stati una miniera di tesori per il cinema americano, dovuto in gran parte all’eredità lasciata da Pulp Fiction. Quentin non ha mai realizzato un brutto film nella sua carriera, ma nessuno dei suoi film successivi è riuscito a superare questo secondo film.
C’era una volta a Hollywood: Quentin sovverte la storia per raccontare una storia fantastica
Credito fotografico: Sony Pictures.
C’era una volta a Hollywood segue l’attore Rick Dalton e la sua controfigura Cliff Booth mentre le loro vite si intersecano con le star di Hollywood del mondo reale degli anni ’70. Quentin ama riscrivere la storia e C’era una volta a Hollywood è il suo miglior racconto revisionista finora.
Una cosa che amiamo dei film di Quentin Tarantino è il modo in cui mette sempre la storia al primo posto. Non lascia mai che cose insignificanti come l’accuratezza storica ostacolino il racconto della storia migliore. Once Upon a Time gioca con le emozioni del pubblico raccontando una storia che tutti conosciamo, la Famiglia Manson, e aumentando la tensione fino a una conclusione incredibilmente soddisfacente. Questo film ha anche alcune delle migliori interpretazioni di un film di Quentin Tarantino fino ad oggi. Non solo in un film di Quentin, ma onestamente, in qualsiasi film.
Bastardi senza gloria: una sporca dozzina dei giorni nostri
Credito fotografico: Miramax.
Bastardi senza gloria è la versione di Quentin Tarantino del genere d’azione della Seconda Guerra Mondiale. Quentin gioca con il genere nel film rendendolo in parte film di guerra, in parte film su una rapina e in parte fantasy di vendetta.
I Bastardi del titolo portano avanti la narrazione, ma è la lotta tra l’ebreo sfollato Soshana e il leader nazista Hans ad alimentare la tensione del film. La scena iniziale, in cui Christoph Waltz perquisisce una casa il cui proprietario nasconde degli ebrei sotto le assi del pavimento, è un capolavoro di cinema horror. La tensione in questa scena è palpabile e definisce perfettamente la ricerca di vendetta di Soshana.
Questo è stato il primo film in cui Quentin ha ignorato l’accuratezza storica a favore di una narrazione migliore. Il finale cinematografico culminante è toccante, dove i buoni vincono e i cattivi ottengono la loro punizione. È la conclusione perfetta di un film perfetto che poteva essere realizzato solo da un regista come Quentin Tarantino.
Kill Bill: Dannata perfezione
Credito fotografico: Miramax.
I film di Kill Bill sono tra i più sanguinosi di Quentin fino ad oggi. Raccontano la storia di “La Sposa” e la sua ricerca di vendetta da un gruppo di assassini mortali.
Kill Bill si ispira ai film di kung fu della fine degli anni ’60 e ’70, con un tocco moderno e schizzi di sangue a bizzeffe. Uma Thurman viene messa sotto i riflettori e interpreta la parte di un’amante disprezzata in cerca di vendetta. Questa è stata la sua seconda apparizione in un film di QT, ma è senza dubbio il suo miglior ruolo fino ad oggi.
A prova di morte: un orrore da macina a doppia fattura
Credito fotografico: Miramax.
L’esperimento Grindhouse di Eli Roth e Quentin Tarantino non ha avuto il successo che il pubblico si aspettava. Due film sono usciti contemporaneamente nei cinema con trailer di film di falso sfruttamento proiettati durante un intervallo. Sfortunatamente, il pubblico non aveva la stessa nostalgia per i doppi film di Grindhouse e il progetto alla fine fallì.
Quentin ha detto che A prova di morte è il suo peggior film, ma non siamo d’accordo. All’epoca il pubblico non comprese appieno il film, ma nelle visioni successive il vero genio del film prende vita. L’ensemble stellare guidato da donne, gli incredibili effetti pratici e il cambio di prospettiva nel punto centrale rendono A prova di morte un film incredibile con una sceneggiatura quasi impeccabile.
Le Iene: il primo film di Quentin
Credito fotografico: Miramax.
Le Iene è il primo film che Quentin ha realizzato da solo. Il film è raccontato in un formato non lineare, con i membri di una squadra di rapina alle prese con le conseguenze di una colonna sonora fallita.
La genialità di Quentin traspare in questo film poiché aveva pochissimi soldi per girarlo e produrlo. Ha saggiamente deciso di scrivere la sceneggiatura tenendo presenti questi limiti e di fornire una narrazione avvincente attraverso il dialogo piuttosto che lo spettacolo.
Le interpretazioni, in particolare quella di Harvey Keitel e Michael Madsen, portano avanti il film con i loro lunghi dialoghi espositivi. Reservoir Dogs è noto per aver avviato la carriera di Quentin e aver mostrato al mondo esattamente di cosa era capace l’allora giovane regista.
Django Unchained: Spaghetti Western, Vicious Revenge
Credito fotografico: Sony Pictures.
La vendetta è un tema comune nei film di QT, ma nessuno rende giustizia al genere quanto Django Unchained. Il film segue lo schiavo liberato Django mentre cerca vendetta sui suoi ex padroni e libera sua moglie, Broomhilda.
Leonardo DiCaprio offre una performance straordinaria in questo film, interpretando il raro personaggio cattivo. Il film è anche uno dei più divertenti di Quentin, in quanto mette in scena i cliché del Vecchio West e i maldestri membri del Klan.
Gli otto odiosi: un giallo del vecchio West
Credito fotografico: Sony Pictures.
Hateful Eight suona più come uno spettacolo teatrale che come un film tradizionale. La maggior parte del film si svolge in una stanza in cui ogni personaggio, in stile Agatha Christie, tenta di indovinare chi tra loro ha secondi fini.
Hateful Eight consente alla scrittura di Quentin di essere al centro della scena poiché la maggior parte del film è composta da dialoghi tranquilli che creano tensione. Il mistero centrale passa quasi in secondo piano rispetto alle meravigliose interpretazioni del cast stellare.
Jackie Brown: adattamento del Rum Punch di Quentin Tarantino
Credito fotografico: Miramax.
Quentin Tarantino non ha mai fatto un brutto film e Jackie Brown non fa eccezione. Il suo terzo film è ancora pieno di dialoghi fantastici e personaggi memorabili. Il motivo per cui il terzo film di Quentin finisce in fondo alla nostra lista è che è l’unico film del suo repertorio a non essere una storia originale.
Quentin dà il meglio di sé mentre dirige le proprie idee, e lo dimostra Jackie Brown. Sebbene il film sia ancora fantastico e molto al di sopra dei suoi pari, non raggiunge le vette degli altri suoi lavori fondamentali. Le esibizioni sono fantastiche. In particolare Pam Grier nel ruolo del titolo. Ma il contorto complotto del contrabbando di denaro non sembra così stretto come alcune delle idee originali di Quentin.
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