Il existe une multitude de remakes live-action de diverses franchises animées populaires. Death Note, One Piece, Cowboy Bebop et bien d’autres ont offert au public des aperçus réels de leurs mondes animés préférés. Cependant, aucun d’entre eux ne semble être à la hauteur du battage médiatique suscité par leurs originaux.
Les remakes en live-action n’ajoutent que peu ou pas de valeur à leurs versions originales. Ils renforcent également la théorie insultante selon laquelle une histoire n’est valable que si elle est en live-action. Certaines adaptations en live-action sont tout à fait bonnes. Mais quelle que soit la façon dont elles s’en tiennent à l’histoire, elles ne surpassent jamais les originaux de manière appréciable.
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Quelle est la raison des remakes en live-action ?
Les raisons des remakes en live-action sont l’argent et la « pertinence »
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Les remakes live-action ont un seul objectif : gagner de l’argent. Quelle que soit la raison invoquée pour un remake live-action, l’objectif final est toujours de faire du profit. Certains prétendent que la raison de faire des remakes live-action d’anime est de les rendre plus pertinents pour le public d’aujourd’hui. Cependant, les remakes live-action ne semblent jamais toucher autant de nouveaux spectateurs qu’on le croit et déçoivent presque toujours les fans de l’anime original.
De plus, l’idée de rendre un anime plus pertinent en le transformant en live-action est une gifle pour tous les animateurs, doubleurs et autres créateurs qui ont travaillé si dur pour donner vie à la série. Les remakes en live-action perpétuent la fausse affirmation selon laquelle une série n’a de valeur que si elle est basée sur la réalité. Cette ligne de pensée continue de miner l’industrie de l’anime (et l’industrie de l’animation dans son ensemble). Les remakes sont réalisés au nom de « l’élévation » de la série pour qu’elle soit mieux acceptée par les personnes qui pensent que l’animation n’est pas un moyen légitime de créer des histoires profondes et émotionnelles.
Pourquoi les studios devraient-ils arrêter de faire des remakes en live-action ?
Les remakes en live-action ne sont jamais à la hauteur de leurs originaux
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À chaque fois qu’une série ou un film en live-action sort, il semble toujours manquer quelque chose qui les empêche de surpasser les séries originales. Si certains remakes en live-action sont légitimement bien réalisés, la principale raison pour laquelle ils ne surpassent pas leurs prédécesseurs est les effets spéciaux. Qu’ils soient générés par ordinateur ou pratiques, ils doivent respecter la physique du monde réel et les capacités des simulations informatiques.
Les animes et les animations n’ont pas de telles restrictions. Les animateurs peuvent créer n’importe quel monde ou créature dont ils peuvent rêver. Même les cheveux des animes défient toutes les lois de la physique et de la laque. La seule limite est le talent des créateurs. Les animes live-action ne peuvent tout simplement pas être à la hauteur de la magie et des merveilles que beaucoup de ces créateurs ont concoctées. Il existe également un certain type de fantaisie dans les animes qui ne peut pas être reproduit dans un cadre live-action.
On peut citer comme exemple les remakes live-action de Death Note, Dragonball Evolution et The Last Airbender de M. Night Shyamalan. Ces trois histoires mettent en avant la magie sous une forme ou une autre, mais la magie de chaque remake live-action tombe à plat. Certains aspects des systèmes magiques sont complètement modifiés, ruinant les noyaux fondamentaux de ces mondes emblématiques. The Last Airbender de Shyamalan est particulièrement coupable de cela. L’univers entier de l’histoire est centré sur la capacité des gens à contrôler les éléments, mais l’adaptation de Shyamalan fait que tout semble complètement terne et change même la façon dont la maîtrise du feu est censée fonctionner. Avatar fait également la grave erreur de changer la prononciation de nombreux noms dans le film, ce qui a provoqué la colère de nombreux fans. Pendant ce temps, Death Note et Dragonball Evolution ont changé tellement de choses que les propriétés sont presque méconnaissables en tant que remakes de leur matériel source.
Qu’est-ce qui rend les remakes acceptables ?
De bons effets spéciaux et une écriture fidèle permettent aux remakes d’anime en live-action d’être passablement bons
Daniel Dae Kim joue des personnages dans Avatar : Le dernier maître de l’air, La légende de Korra et Avatar : Le dernier maître de l’air (2024). Eiichiro Oda a offert au casting de One Piece de Neflix des t-shirts personnalisés avec leurs personnages dessinés dessus.
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Cela dit, les remakes en live-action présentent certains avantages. Le plus important est celui des acteurs et des créateurs qui les réalisent. Si les personnes qui travaillent sur un remake donné aiment vraiment le matériel d’origine, leurs performances et leur travail sont d’autant plus agréables pour le public. En effet, les spectateurs peuvent être sûrs que les créateurs savent de quoi ils parlent. De plus, voir la joie sincère sur le visage des acteurs et des créateurs lorsqu’ils parlent de faire partie d’une propriété qu’ils aiment peut faire sourire n’importe qui.
Les remakes en live-action peuvent également être très bien écrits. Des exemples tels que One Piece et Avatar : Le dernier maître de l’air (2024) de Netflix le prouvent. Les spectateurs peuvent constater que les acteurs des deux séries sont de véritables fans de l’anime original. Il est évident qu’ils connaissent les principaux traits et motivations de leur personnage, tout en apportant leur propre interprétation à leurs personnages. Les deux séries restent également aussi proches que possible du matériel source – du moins là où cela compte.
Les effets spéciaux des séries One Piece et Avatar : Le dernier maître de l’air (2024) de Netflix sont également plutôt corrects. Ils ne sont toujours pas à la hauteur des séries originales où des personnages comme Luffy et Aang peuvent voltiger sur l’écran. Cependant, les effets live-action sont suffisamment acceptables pour que les fans des séries originales puissent toujours apprécier les séries. Enfin, une bonne écriture peut contribuer grandement à la réalisation d’un remake live-action. Il arrive que les scénaristes et les réalisateurs décident de modifier des parties de l’histoire.
Pourtant, c’est lorsque l’histoire d’un remake est écrite avec une adaptation de bonne foi que l’histoire originale peut briller. Il y a certains avantages à changer quelque chose lors de l’adaptation d’une propriété – surtout s’il y a des aspects obsolètes. Par conséquent, il est extrêmement important que l’écriture soit spectaculaire. De cette façon, les scénaristes peuvent changer les éléments de l’histoire dont ils ont besoin tout en gardant intact le cœur de l’original. Ce n’est qu’à ce moment-là que toute adaptation d’anime en live-action peut être comparée à l’original.
Que faudrait-il faire à la place des remakes en live-action ?
Les remakes en live-action devraient être remplacés par des remakes animés
Fruits Basket (2019) a obtenu un score d’audience de 97 % sur Rotten Tomatoes. Natsuki Takaya, l’auteur de Fruits Basket, a joué un rôle important dans la création de l’anime de 2019.
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Les gens se demandent peut-être ce que les sociétés et les réalisateurs sont censés faire des anciennes productions si les remakes en live-action ne sont plus d’actualité. La réponse courte est rien. Les fans de presque toutes les productions diront que les anime originaux sont très bien tels qu’ils sont. Il n’y a pas vraiment besoin de les corriger ou de les placer dans la réalité car ils ont toujours été censés exister dans les limites magiques du genre anime. Cependant, s’il faut trouver une réponse à la volonté d’étendre ou de réimaginer une série, il n’y a qu’une seule solution.
Les remakes animés devraient être le seul moyen acceptable de refaire un anime. De cette façon, les créateurs peuvent mettre à jour une histoire avec des styles d’animation modernes, tout en terminant un anime ou en corrigeant les aspects problématiques de son récit. Le remake de Fruits Basket de 2019 en est un excellent exemple. L’anime original Fruits Basket était très apprécié des fans, mais l’histoire n’a jamais été terminée. Elle s’est terminée pratiquement dès qu’elle a commencé, laissant une grande partie de l’histoire de Natsuki Takaya en cours d’impression. Cependant, le remake de 2019 a non seulement mis à jour le style artistique, mais a également enfin terminé l’histoire.
Certains fans n’ont peut-être pas apprécié le changement artistique, mais il est indéniable que voir l’histoire entière à l’écran était inestimable. De plus, de nombreux acteurs de doublage sont revenus pour ce remake, ce qui a également séduit les fans de la série originale. Le résultat est qu’une propriété bien-aimée prend enfin vie dans toute sa splendeur après tant d’années d’attente. Il n’y a aucune raison réelle de faire un remake en live-action. Les originaux sont presque toujours meilleurs. Même les meilleurs remakes sont éclipsés par les originaux. Les anime peuvent créer des mondes fantastiques pleins de magie et d’émerveillement. Les remakes en live-action ne peuvent tout simplement pas égaler la splendeur d’une série animée.
Lorsqu’il existe des raisons de faire un remake d’anime, comme terminer l’histoire ou modifier des moments problématiques, la meilleure solution est de faire un remake animé. De cette façon, toute la fantaisie de l’original peut être préservée, tout en actualisant la série pour un public moderne. Les créateurs doivent simplement respecter l’anime et l’animation en tant que supports légitimes pour une narration puissante, et ne pas diminuer leurs contributions simplement parce qu’ils ne filment pas les acteurs en direct exécutant les mouvements en studio.
