Ce western sous-estimé mettait en vedette trois énormes acteurs du MCU

L’une des meilleures choses que l’univers cinématographique Marvel a faite pour les fans et les cinéphiles est de leur présenter toute une génération d’acteurs et de cinéastes talentueux dont ils n’auraient peut-être jamais entendu parler autrement. Bien qu’il existe de nombreux exemples de cette tendance, rares sont ceux qui sont meilleurs que Jeremy Renner et Elizabeth Olsen. Avant de jouer respectivement les rôles de Hawkeye et Scarlet Witch, Renner et Olsen étaient principalement connus pour avoir joué dans des films indépendants plus petits. Les plus grands films de Renner avant son apparition dans Thor étaient 28 semaines plus tard et The Hurt Locker, lauréat d’un Oscar. Pendant ce temps, Olsen était surtout connue pour être l’intérêt amoureux du début du MonsterVerse, Godzilla (2014), avant de vraiment décoller dans Avengers : Age of Ultron un an plus tard.

Après que le MCU ait fait de Renner et Olsen des noms connus, leur nouvelle renommée a aidé leur prochaine collaboration, Wind River, à atteindre un tout nouveau public. Écrit et réalisé par Taylor Sheridan, co-créateur de Yellowstone, Wind River rappelle le genre de films dans lesquels Renner et Olsen ont joué avant leur mandat dans le MCU. Il s’agit d’un sombre néo-occidental se déroulant dans les paysages désolés et enneigés de la réserve indienne de Wind River, dans le Wyoming. Dans le film, Renner et Olsen incarnent des forces de l’ordre qui travaillent ensemble pour retrouver les personnes responsables du meurtre d’un adolescent de la tribu Arapaho du Nord. Wind River est surtout connu du grand public pour avoir joué Hawkeye et Wanda dans le rôle des flics, mais il mettait également en vedette une troisième star du MCU dans l’une des surprises les plus sombres du film.

Wind River est mis en vedette par deux stars du MCU et donne à une autre une brève apparition

Jeremy Renner, Elizabeth Olsen et Jon Bernthal apparaissent tous dans le film

Dans Wind River, Jeremy Renner incarne le protagoniste du film, Cory Lambert, un agent du US Fish and Wildlife Service vivant dans la réserve de Wind River. Lambert traque et tue les animaux sauvages qui menacent le bétail et les habitants de la réserve, mais ce qui fait de lui un élément remarquable de la communauté est le fait qu’il n’est pas membre de la tribu indigène qui y vivait. Plutôt, Lambert est devenu membre de la réserve amérindienne en épousant une femme de là-bas. Lambert et sa femme ont même eu des enfants ensemble, mais ils se sont séparés après l’agression et le meurtre de leur fille. Malgré cela, Lambert est resté à Wind River et a protégé la réserve car il la considérait comme sa maison, ouvrant la voie aux événements de Wind River.

Le film démarre lorsque Lambert découvre un cadavre dans la neige lors d’une patrouille de routine. Après avoir enquêté, Lamber découvre que la femme est pieds nus et très mal habillée à cause du froid – une combinaison suspecte qui insinue un acte criminel. Cela ouvre la porte à l’agent du FBI Jane Banner (jouée par Elizabeth Olsen du MCU) pour entrer dans le film, et pour le reste de sa durée, elle aide Lambert à enquêter sur le meurtre. En tant qu’étranger à la réserve,Banner occupe une position très similaire à celle du public. Ensemble, les téléspectateurs et l’agent du FBI découvrent la vie à Wind River et en viennent à apprécier ses coutumes, les rapprochant ainsi de ses habitants. En fait, tout le sujet généré par Wind River pourrait être interprété comme une leçon indispensable sur la dure réalité de la vie dans les réserves et les préjugés systémiques auxquels les peuples autochtones sont confrontés chaque jour. À la fin du film, Banner était visiblement secouée par son expérience de mort imminente sur la plate-forme pétrolière, mais elle a commencé à prendre soin de Wind River et de ses habitants.

Jon Bernthal est la troisième star surprise du MCU de Wind River. La même année où il devient Punisher du MCU (Frank Castle), Bernthal apparaît dans le film dans le rôle de Matt Rayburn : le petit ami de la femme décédée et membre de la force de sécurité contractuelle d’un site de forage pétrolier local. Matt n’apparaît que dans un flash-back, car il a été brutalement battu à mort par ses collègues après avoir fait irruption dans sa caravane et agressé sa petite amie, Natalie, décédée après s’être échappée dans un hiver impitoyable.

Alors que les collègues de Matt se plaignaient de leur paysage enneigé, Matt appréciait la solitude. Il a même entamé une relation avec Natalie, qu’il aimait et respectait sincèrement. Malheureusement pour les fans du MCU, Matt meurt avant que Bernthal ne puisse partager une scène avec Renner ou Olsen. La seule fois où Lambert « rencontre » Matt, c’est lorsqu’il trouve ses restes squelettiques près de la tanière de lions des montagnes, où les forces de sécurité ont jeté son corps pour cacher les preuves de leur crime.

Wind River est un drame policier sous-estimé et socialement pertinent

Wind River est également l’un des rares films grand public à se concentrer sur les Amérindiens

Wind River est un film stellaire. Non seulement il s’agit d’un drame policier bien réalisé et bien interprété qui met l’accent sur l’humanité et la gravité de la situation, mais c’est aussi un film politiquement pertinent. À ce jour, Wind River est l’un des rares films américains grand public notables qui met en lumière le sort des Amérindiens d’aujourd’hui plutôt que celui d’un passé lointain. Le film ne se retient pas de montrer à quel point la vie dans les réserves est injuste et presque désespérée, et ces réalités informent tout sur Lambert en tant que personne, déclenchant finalement également un changement chez Banner. En bref, Wind River reste fidèle à la carrière de Taylor Sheridan, définie par les westerns et les néo-occidentaux qui critiquent la brutalité innée et le racisme systémique de l’Amérique.

Cela ne veut pas dire que Wind River est sans critiques. Le point le plus important et le plus évident qui a fait l’objet de pressions contre le film, qui traite de la lutte des Amérindiens américains, est que son acteur principal, Jeremy Renner, est blanc. Pour être honnête, le film montre à quel point le personnage de Renner apprécie vraiment la culture de la réserve de Wind River. Lambert n’a pas déménagé à Wind River pour sauver la situation ou prouver qu’il était meilleur que les locaux – il l’a fait parce qu’il aimait sa femme. Même ainsi, il est difficile de nier que son personnage avait des nuances du trope offensant du sauveur blanc. D’autres critiques ont également estimé que, aussi bon que soit Wind River, il perpétue toujours les clichés ennuyeux et condescendants sur la souffrance des peuples autochtones.

Les thèmes de Wind River résonnent avec d’autres films récents

Et potentiellement faire la lumière sur un double standard dans le cinéma

Il est indéniable que les Amérindiens continuent de souffrir dans leur pays d’origine grâce à un système qui a été délibérément construit pour les priver de leurs droits, ainsi que les autres personnes du BIPOC. Cela se reflète dans d’autres films récents, tels que Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, acclamé par la critique. Malgré leurs époques différentes, Killers of the Flower Moon et Wind River aborde les mêmes thèmes et affronte les dessous, les fondements et la réalité racistes de l’Amérique. Les deux films sont parfaits pour un double long métrage sombre mais nécessaire.

Cependant, Killers of the Flower Moon et Wind River perpétuent également l’idée selon laquelle les seules histoires du BIPOC qui valent la peine d’être projetées dans les cinémas sont soit des drames historiques, soit des drames qui racontent leur misère – même si ce n’était pas l’intention des cinéastes. À l’inverse, les histoires sur les Blancs ont carte blanche en termes de genre et de ton. Ils peuvent être aussi imaginatifs et insouciants qu’ils le souhaitent, alors que les films sur les personnes BIPOC sont presque toujours censés être des commentaires sociaux sérieux.

À la lumière des récentes pressions au sein de l’industrie cinématographique pour donner une plus grande représentation aux voix du BIPOC (en particulier aux Amérindiens), Wind River peut ressembler à un vestige d’une époque révolue. Cependant, cela ne signifie pas que Wind River est mauvais ou qu’il n’a jamais été bon au départ ; cela reflète simplement les limites dans lesquelles les artistes et les histoires du BIPOC sont contraints depuis des décennies. Wind River est une déconstruction brutale des mythes du sauveur blanc que les westerns ont permis pendant près d’un siècle, et c’est aussi un regard nécessaire sur une réalité froide et dure. Même s’il montre son âge par endroits, Wind River est un signal d’alarme qui doit être perçu au moins une fois.