Le genre Spaghetti Western fait référence à une vague de films produits en Italie – ainsi que dans quelques autres pays européens – par des cinéastes comme Sergio Leone entre les années 1950 et 1970. Ces films utilisent des décors similaires à ceux des westerns américains, mais ils ont des personnages principaux moralement ambigus ou complètement mauvais. Au lieu de héros combattant des méchants et sauvant des demoiselles en détresse dans la nouvelle frontière, ces westerns européens utilisent les décors du genre pour créer des drames d’action sur une plus grande variété d’intrigues.
Bien que les films de Leone comme Le Bon, la Brute et le Truand soient mentionnés plus souvent que n’importe quel western spaghetti, il existe plusieurs films réalisés par d’autres cinéastes que les fans du genre doivent regarder. The Tired Outlaw de Fernando Cerchio est un film sorti avant les débuts de Sergio Leone qui illustre le style de comédie parodique des premiers westerns européens, tandis que Django de Sergio Corbucci illustre les westerns européens sombres et violents des années 1960.
dixDjango est le rôle révolutionnaire de Franco Nero
Sergio Corbucci est l’un des noms les plus importants de l’ère du western spaghetti et Django est l’un de ses meilleurs films. Une histoire violente et sombre qui explore des thèmes comme la prostitution et le racisme, la sortie de 1966 marque le rôle révolutionnaire de Franco Nero en tant que personnage principal titulaire.
Django a été un succès commercial en Italie et à l’étranger, exploitant un culte et une réputation comme l’un des westerns les plus violents jamais réalisés. Il n’a qu’une seule suite officielle – Django Strikes Again de 1987 – mais il a inspiré de nombreuses autres productions, et le personnage de Django est devenu une référence dans le genre. Quentin Tarantino a fait référence au film dans son film Django Unchained de 2012, non seulement avec son titre et le nom du personnage principal, mais aussi avec une courte apparition de Franco Nero.
Un flingueur traînant un cercueil et une prostituée se retrouvent mêlés à une amère querelle entre un Klan de racistes du Sud et une bande de révolutionnaires mexicains.
Directeur Sergio Corbucci
Date de sortie 30 novembre 1966
Casting Franco Nero, José Canalejas, José Bódalo, Loredana Nusciak, Ángel Álvarez, Gino Pernice, Simón Arriaga, Giovanni Ivan Scratuglia
Écrivains Sergio Corbucci, Bruno Corbucci, Franco Rossetti
Durée 91 minutes
9 Mon nom est personne est basé sur une idée de Sergio Leone
My Name Is Nobody est une coproduction internationale italo-française-allemande sortie pendant la période de popularité croissante des westerns comiques dans les années 1970. Bien qu’il soit basé sur une idée de Sergio Leone et que son nom soit mentionné dans la promotion, il n’a pas été impliqué dans la majeure partie de la réalisation du film. Les hypothèses varient quant à la contribution de Leone, mais on sait qu’il a réalisé au moins une scène. Il est réalisé par Tonino Valerii, qui a débuté sa carrière cinématographique en tant qu’assistant réalisateur sur Pour une poignée de dollars de Sergio Leone.
Henry Fonda incarne Jack Beauregard, un célèbre flingueur qui veut prendre sa retraite mais est convaincu par un fan d’affronter seul les 150 membres du Wild Bunch avant lui. Interprété par Terence Hill, le mystérieux fan se fait appeler Nobody. C’est l’une des rares productions européennes qui a été principalement tournée aux États-Unis et qui raconte une histoire se déroulant sur le continent américain.
8Le hors-la-loi fatigué fait la satire des dangers de devenir riche
Pepito, le personnage hilarant de Renato Rascel, doit relever le défi de devenir soudainement riche dans ce western comique en noir et blanc de 1952. The Tired Outlaw fait partie de la première vague de films occidentaux réalisés en Italie et a un ton de satire qui prévalait à l’époque. Il s’agit du premier western de Fernando Cerchio, un réalisateur qui ne s’est pas limité à un seul genre. Il a réalisé un western beaucoup plus dramatique intitulé Mutiny at Fort Sharpe en 1966, à l’apogée des westerns spaghetti, mais The Tired Outlaw a une intrigue beaucoup plus divertissante.
Pepito devient un spéculateur sur l’or et trouve beaucoup d’or. Soudain l’homme le plus riche de la ville, Pepito se fait des ennemis mais parvient enfin à impressionner les femmes et à se détendre. Il s’intéresse à la belle chanteuse Susana mais décide d’épouser Carmen, qui semble comploter quelque chose dans son dos.
7Keoma est un conte classique de vengeance
Bien que Django ait fait de Franco Nero une icône de la culture pop, sa performance la plus puissante est peut-être celle de l’ancien soldat de l’Union Keoma Shannon dans Keoma. Certains pays ont présenté le film comme une histoire liée à Django, mais Keoma et Django sont finalement des personnages différents. Cela dit, Keoma était initialement prévu pour être une suite de Django, mais les modifications apportées au script au cours du développement ont conduit à une réimagination radicale de l’intrigue.
Sorti en 1976, c’est l’un des meilleurs westerns spaghetti de la dernière période du mouvement cinématographique. Il intègre le ralenti et d’autres tendances cinématographiques de la fin des années 1970. L’histoire suit Keoma alors qu’il cherche à se venger de sa ville natale, désormais contrôlée par un gang de criminels.
6Une balle pour le général est la quintessence du western Zapata
Il est intéressant de noter qu’il y a eu une vague de films dans les westerns spaghetti qui décrivaient les luttes des zapatistes – un groupe militant de gauche opposé au gouvernement mexicain. Ces films occidentaux de Zapata se déroulent généralement pendant la révolution mexicaine de 1910, comme en témoigne le film de 1966, Une balle pour le général. Peut-être le meilleur film du sous-genre Zapata Western, ce film regorge de scènes de combat passionnantes et de rebondissements choquants.
A Bullet for the General raconte l’histoire du guérillero Chuncho et de sa bande alors qu’ils effectuent des braquages dans les trains. Cela montre à quel point Chuncho est moralement ambigu à travers son amitié inattendue avec Tate, un mystérieux passager américain d’un train qui finit par rejoindre le gang. Tate représente souvent la volonté de faire le bien et de défendre les plus faibles, mais il s’appuie également fortement sur la propension à tuer de Chuncho pour les deux.
5La mort monte à cheval est l’un des films de vengeance les plus sombres
Les westerns spaghetti ont souvent des locaux sombres, mais certains sont plus obsédants que d’autres. Death Rides a Horse parle de Bill, un garçon dont le père a été tué et dont la mère et la sœur ont été violées collectivement et assassinées devant lui par quatre hommes. Bill passe quinze ans à s’entraîner pour se venger et a mémorisé les caractéristiques spécifiques de chacun des criminels impliqués dans l’agression contre sa famille.
John Phillip Law joue Bill, mais le personnage le plus intéressant du film est Ryan. Brillamment joué par Lee Van Cleef, Ryan est un flingueur qui a été accusé de vol à main armée par les mêmes hommes qui ont assassiné la famille de Bill. Également désireux de se venger du gang, Ryan devient l’allié le plus précieux de Bill.
4Tepepa a la puissante performance d’Orson Welles
Réalisé par Giulio Petroni, Tepepa se distingue par son jeu d’acteur époustouflant. Mettant en vedette le légendaire Tomas Milian comme personnage principal et se déroulant pendant la révolution mexicaine, le film se déroule avec une intrigue politique et des séquences d’action intenses. Le portrait que Milian donne du leader révolutionnaire charismatique captive par son portrait complexe d’un homme déchiré entre idéaux et dures réalités.
Orson Welles incarne le colonel Cascorro, le chef de la police qui persécute Tepepa. Bien qu’il y ait une certaine controverse quant au comportement de Welles sur le plateau, il s’agit sans aucun doute d’une performance puissante de la part de l’acteur incomparable. Avec sa cinématographie et sa narration saisissantes, Tepepa se présente comme un classique du genre qui explore l’esprit humain face à l’oppression.
3Le mercenaire a l’un des meilleurs scores d’Ennio Morricone
La version de Sergio Corbucci du western Zapata est l’un des meilleurs exemples du sous-genre. Le Mercenaire suit le voyage d’un mercenaire polonais appelé Sergei Kowalski et d’un paysan devenu révolutionnaire appelé Paco Roman alors qu’ils naviguent dans le paysage perfide de la révolution mexicaine. Franco Nero joue le « Polack » et l’acteur latino américain Tony Musante joue Paco.
Le plus grand point fort du film est la musique impressionnante d’Ennio Morricone. Bien que le compositeur ait créé d’autres partitions bien plus emblématiques, son travail dans The Mercenary est largement considéré comme l’un de ses meilleurs. Il aurait été inspiré par l’œuvre du compositeur italien Bruno Nicolai et aurait développé les idées qu’il avait expérimentées pour la première fois dans la musique d’un autre western spaghetti sorti la même année, Guns for San Sebastian.
2 Le Grand Silence fait référence à Che Guevara et Malcolm X
Connu pour son récit non conventionnel et ses commentaires sociaux courageux, The Great Silence se déroule dans le rude paysage hivernal de l’Utah à la fin du 19e siècle. Le film suit l’histoire d’un flingueur muet nommé Silence, joué par Jean-Louis Trintignant. Il affronte un groupe de chasseurs de primes impitoyables dirigé par le sadique Loco, interprété par Klaus Kinski.
Considéré par certains fans de Sergio Corbucci comme son chef-d’œuvre, Le Grand Silence est une allégorie inspirée de la mort de Che Guevara et de Malcolm X. C’est aussi un hommage à deux autres « westerns des neiges » : Le Jour des hors-la-loi d’André de Toth et celui de John Ford. Cheyenne Automne. Outre la cinématographie sobre, la musique effrayante d’Ennio Morricone crée une atmosphère sombre qui s’intègre parfaitement à l’intrigue violente.
Un tireur muet défend une jeune veuve et un groupe de hors-la-loi contre un gang de tueurs à primes au cours de l’hiver 1898, et une lutte sombre et tendue se déroule.
Directeur Sergio Corbucci
Date de sortie 27 janvier 1969
Casting Jean-Louis Trintignant , Klaus Kinski , Frank Wolff , Luigi Pistilli , Mario Brega , Carlo D’Angelo , Marisa Merlini , Maria Mizar
Écrivains Sergio Corbucci , Vittoriano Petrilli , Mario Amendola , Bruno Corbucci , John Davis Hart , Lewis E. Ciannelli
Durée 105 minutes
Producteur Attilio Riccio, Robert Dorfmann
Société de production Adelphia Compagnia Cinematografica, Les Films Corona
Studio(s) Adelphia Compagnia Cinematografica , Les Films Corona
Distributeur(s) Film bêta
1Un pistolet pour Ringo a été un succès qui a inspiré des suites
A Pistol for Ringo est un western spaghetti classique réalisé par Duccio Tessari, avec Giuliano Gemma dans le rôle principal de Ringo. Situé dans le contexte d’une petite ville frontalière, le film suit l’histoire d’un flingueur rapide engagé par un groupe de riches propriétaires fonciers pour infiltrer un gang de bandits mexicains. Alors que Ringo évolue dans les loyautés changeantes de la ville, il se retrouve déchiré entre ses instincts de mercenaire et sa conscience.
Le film est réputé pour ses séquences d’action, ses performances charismatiques et son mélange pointu d’humour et de suspense typique du genre western spaghetti. Le portrait de Ringo par Giuliano Gemma dégage un comportement cool et calculé, ce qui en fait un anti-héros mémorable semblable à L’Homme sans nom de Clint Eastwood. Avec son rythme serré et ses confrontations palpitantes, A Pistol for Ringo a été un énorme succès commercial qui a inspiré de nombreuses suites.
