Les années 1960 ont été une période de changements culturels importants dans le monde. Les conflits sociaux, les sous-cultures en plein essor et les joutes géopolitiques mondiales ont servi de terreau fertile pour un large éventail de créativité dans les industries de l’art et du divertissement. C’est aussi une époque où les créateurs ont commencé à exercer une plus grande liberté d’action sur leur travail alors que les studios desserraient leur emprise sur les productions, en particulier dans le monde occidental.
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Le film de science-fiction est l’une des voies où cette créativité est la plus apparente. Il était évident que la science-fiction faisait des pas de géant sans précédent dans le monde entier. Alors que les années 1950 ont vu une évolution de la science-fiction à sa manière, les années 60 ont poussé les choses plus loin.
dix Mothra était le premier film japonais de Kaiju avec une saveur orientale
Mothra est un film unique. Bien qu’il ne s’agisse pas du premier film de kaiju japonais, il se démarque facilement de ses prédécesseurs. Alors que Godzilla et Rodan présentaient à la fois des créatures titulaires et des sujets d’influence évidente de nombreux films de monstres occidentaux, Toho a fait d’énormes progrès avec sa nouvelle créature.
Mothra était beaucoup plus audacieux, adoptant un look étonnamment unique pour sa créature et allant jusqu’à étendre la ligne de guerre atomique habituelle. La nation fictive de Rolisca représente les États-Unis et la Russie et reflète l’anxiété nucléaire à travers le cadre de la guerre froide. Les scènes du film mettant en scène l’île natale de Mothra sont purement psychédéliques.
9 Le X de l’espace extra-atmosphérique est totalement groovy, mec
Le X de l’espace extra-atmosphérique est un film bizarre même selon les normes japonaises de kaiju. Non seulement il est presque entièrement absurde, mais la musique pop générique des années 60 et la musique bossa nova dans sa bande-son contribuent à assurer sa place parmi les exemples les plus notables de son genre.
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The X from Outer Space est sorti à un moment charnière de la décennie: 1967. Il reflète la politique du mouvement des femmes en pleine croissance avec son placement de personnages féminins dans plus de positions d’autorité que de nombreux autres films de son acabit et partage l’obsession de son époque avec exploration de l’espace. Ce qu’il ne fait pas, c’est se prendre au sérieux.
8 Barbarella encapsulé l’ère psychédélique
Barbarella, l’adaptation de 1968 de la série de bandes dessinées françaises, conserve une place plutôt tristement célèbre dans le canon du film de science-fiction. Il a également servi au centre des débats sur le féminisme, le sexisme et la misogynie dans l’industrie cinématographique, avec des opinions allant d’être un film de libération sexuellement positif à juste une autre tranche de fantasme masculin adolescent.
Ce sur quoi il n’y a pas de débat, c’est la place du film en tant que phénomène culte psychédélique de tous les temps. Les fans ont adopté le tristement célèbre virage de Jane Fonda en tant que personnage de Barbarella depuis la sortie du film. Après Cat Ballou, aucun autre film n’a fait plus pour la propulser dans la célébrité mondiale à l’époque.
7 Un voyage fantastique a rendu le public mal à l’aise
Fantastic Voyage a fait plus que la plupart des autres films de science-fiction de son époque pour promouvoir la maladie et le malaise chez son public. Le film, une adaptation d’une nouvelle sur un équipage de sous-marin rétréci afin d’entrer dans un corps humain pour réparer un cerveau blessé, est entièrement fidèle à son matériel source. Le film se déroule dans un monde où les États-Unis et la Russie ont développé une technologie pour réduire les atomes.
Cependant, cette technologie ne fonctionne qu’une heure, ce qui complique sérieusement les choses lorsque l’équipage rencontre des difficultés et doit se réorienter sur son périple biologique. Fantastic Voyage est réputé pour son utilisation d’effets spéciaux, ce qui en fait l’un des films de science-fiction les plus colorés et visuellement saisissants de son époque.
6 secondes confrontées à l’aliénation de la conformité d’entreprise
Seconds est un film provocateur sur un homme qui, insatisfait de sa vie de dirigeant de banque, s’apprête à la changer littéralement. À travers des identités changeantes, lui et le public sont transportés dans un terrier d’instabilité et de tromperie.
Seconds n’est pas la première incursion du réalisateur John Frankenheimer dans la paranoïa, mais c’est sa première à le faire à travers le prisme de la science-fiction et de l’horreur psychologique. C’est aussi le seul film de ce genre pour l’acteur Rock Hudson, qui était généralement connu pour ses drames romantiques et ses comédies avec Doris Day à cette époque.
Matango était la tentative du réalisateur Ishirō Honda sur un sujet plus sombre que son tarif kaiju habituel. C’est aussi un commentaire subversif sur sa propre production de réalisateur. Dans le film, plus il y a de gens qui deviennent « américanisés » (selon les mots de Honda), plus il y a de gens qui font des ravages après s’être transformés en champignons géants.
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Matango est l’un des films les plus étranges du CV de Honda. Basé sur une nouvelle de William Hope Hodgson, il s’adapte néanmoins à un Japon modernisé épris du confort économique du monde occidental. Ceci est interprété comme une perte d’autonomie dans l’univers du film.
4 Gamera: Godzilla mais plus stupide
Le plus grand concurrent de Godzilla kaiju, Gamera, a fait ses débuts en 1965 Gamera, le monstre géant. Comme Godzilla, Gamera est réveillé par une explosion atomique, respire une substance dangereuse, traverse Tokyo et a un rugissement caractéristique. Cependant, Gamera est aussi une super-tortue propulsée par jet avec un penchant et une empathie pour les jeunes enfants de Tokyo.
Gamera, le monstre géant est aussi une sorte de champion outsider des films de science-fiction japonais en raison des circonstances de sa création. Un budget serré et un calendrier de tournage encore plus serré ont obligé l’équipe à utiliser des accessoires obsolètes pour terminer le film. Du coup, c’était la risée des studios Daiei.
3 Alphaville a vu un grand artiste faire son empreinte sur la science-fiction
Le grand cinéaste français Jean-Luc Godard a créé l’un des films de science-fiction les plus indélébiles avec Alphaville en 1965. Son monde présente une fusion du temps qui laisse son arrangement de l’histoire dans le désarroi et le flux perpétuel. Dystopique à une époque avant que cela ne soit un cliché, Godard présente une vision du futur dans laquelle nos souvenirs ne sont pas fiables et notre humanité entre en conflit avec la technologie puritaine.
Alphaville n’utilise pas de décors futuristes, choisissant plutôt d’encadrer son monde à l’intérieur du Paris moderniste. Elle s’appuie sur le concept de « scientisme » pour fixer les règles de son monde. Le look de l’ère du film noir de Lemmy Caution est censé entrer en conflit avec la techno-dictature du film.
2 Le professeur fou était la confirmation d’un fou
The Nutty Professor est une idée originale de Jerry Lewis, qui a joué et réalisé. Il présente ses bouffonneries loufoques habituelles, mais elles sont sévèrement intensifiées. Cette parodie de Jekyll et Hyde oppose le personnage de la star comme maladroit et incompétent aux mœurs sexuelles changeantes de l’époque.
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The Nutty Professor est une expérience étrange. Lewis habite tellement la présence de l’écran qu’il en devient presque insupportable. L’indignation du film est quelque chose à voir. Le personnage de Buddy Love est une parodie de l’ancien compagnon d’écran de Lewis, Dean Martin.
1 Le Père Noël va sur Mars
Santa Claus Conquers the Martians est parmi les plus bizarres des bizarres. Après avoir déterminé que les enfants de Mars avaient besoin de s’amuser davantage dans leur vie, un groupe de Martiens décide de kidnapper le Père Noël afin d’apporter de la joie dans la vie de leurs enfants.
Une consultation avec un sage martien de 800 ans n’est qu’un des moments bizarres de Santa Claus Conquers the Martians. La peinture faciale verte et la tenue vestimentaire générale des Martiens sont quelques-unes des caractéristiques les plus reconnaissables du film. Bien qu’il ne soit généralement pas bien connu, il est devenu une sensation culte.
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