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Lanzada dos meses después de La Sirenita, la Barbie de Greta Gerwig es una incorporación audaz y encantadoramente inventiva a la historia de la icónica muñeca. Su paisaje cinematográfico es un Una exploración más precisa de los roles de género y las creencias patriarcales negativas que han influido durante mucho tiempo en la autoimagen de las mujeres.Gerwig entreteje hábilmente el humor y la introspección en la historia, lo que distingue a la película de las franquicias que generalmente se producen como poco más que un servicio para los fanáticos. La película logra producir una narrativa que desafía las normas convencionales e invita a los espectadores a repensar sus percepciones de la amada muñecaSu tono creativo y consciente, sobre el telón de fondo de la fantástica y cuidada Barbieland rosa, continúa resonando tanto entre los críticos como entre el público en general.
Ambos éxitos de taquilla, aunque diferentes en cuanto a estética y tono, despertaron un interés público significativo a través de sus temas nostálgicos y también dieron lugar a un gran debate sobre la representación en el cine moderno. Mientras que La Sirenita tenía como objetivo encantar a los fans de toda la vida a través de la nostalgia y un renovado esplendor visual y, al mismo tiempo, atraer a una nueva generación, Barbie ofrecía una perspectiva fresca, familiar y profundamente introspectiva a través de la cual explorar el feminismo. Como tales, estas películas son evidencia de los enfoques progresistas que están adoptando los productores y escritores modernos para insuflar nueva vida a las historias y personajes clásicos.
La Barbie de Margot Robbie les recuerda a las niñas que pueden ser lo que aspiren a ser
La película de 2023 destaca el mensaje de las muñecas Barbie como mujeres independientes y fuertes
A pesar de los intentos que se hicieron a lo largo de los años para producir películas de acción real sobre Barbie, que finalmente se vieron frustradas por la dificultad de representar a la muñeca y su bagaje cultural, la película finalmente fue puesta en marcha por el nuevo director ejecutivo de Mattel, Ynon Kreiz, quien decidió que era hora de que Barbie contara su propia historia. La narrativa madre-hija de Barbie está inspirada en la historia real detrás de la muñeca y su fundadora, Ruth Handler, quien creó la muñeca pensando en su hija. Greta Gerwig, Margot Robbie y otras personas involucradas en la creación de Barbie asistieron a un «campo de entrenamiento de Barbie» diseñado por Mattel, donde aprendieron sobre los orígenes de la muñeca y conocieron algunos de sus atuendos más icónicos.
Estéticamente, Barbie es una maravilla encantadora que atrapa al público con sus colores atrevidos y su cinematografía divertida. El diseño de escenarios de Barbie Land es una maravilla visual en sí mismo, con accesorios principalmente físicos y una combinación de colores que recuerda a las películas en tecnicolor del viejo Hollywood. Su estilo general refleja una innovadora combinación de arte pop y camp, todo ello superpuesto con la icónica paleta de color rosa de Barbie. Como corresponde, el diseño de vestuario de la película es sorprendentemente inteligente; cualquier miembro de la audiencia que haya crecido con la muñeca seguramente reconocerá muchos de los atuendos y muñecas del pasado real de la franquicia.
La respuesta del público en general a Barbie fue positiva, tanto los fans de siempre como los críticos de cine modernos elogiaron su visión subversiva y creativa de un querido icono cultural. La notable capacidad de Gerwig para combinar el humor con el comentario social y una notable profundidad emocional fue acreditada al éxito de la película, con la destacada actuación de Margot Robbie como Barbie convirtiendo la película en un éxito de taquilla certificado. La película es tan entretenida como estimulante, y esta característica garantiza que sea una película accesible tanto para los fans jóvenes como para el público mayor; Barbie es una prueba fehaciente de que los iconos clásicos infantiles pueden convertirse con éxito en fenómenos culturales poderosos (y socialmente relevantes) por derecho propio.
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Ariel se da cuenta de su autonomía y poder
Ariel, interpretada por Halle Bailey, da pasos significativos hacia la independencia más allá de los de su predecesora animada
Jodi Benson, la voz original de la Ariel animada de 1989, tiene un cameo en la película como la persona que le da un tenedor a Ariel durante su recorrido por el mercado. Melissa McCarthy, que interpreta a Ursula, no tenía experiencia previa como cantante profesional, pero trabajó con un entrenador vocal para cantar todas las piezas de la bruja del mar ella misma. Se agregaron efectos digitales a los movimientos del cabello de los actores en cada escena submarina, y se colocaron mechones sueltos en el cabello de Bailey para darle el aspecto característico del cabello de Ariel bajo el agua.
Ariel, interpretada por Halle Bailey, es una niña mucho más precoz y autosuficiente que su predecesora animada. Su interpretación se caracteriza por la profundidad emocional y la presencia cautivadora con la que interpreta a la sirena, y ofrece una visión fresca y llena de matices del clásico de Disney. Esta nueva Ariel es vulnerable, curiosa y fuerte, y su carácter en general está imbuido de una presencia emocional mucho más profunda e impactante. Como mérito de su talento actoral, Halle Bailey tiene una presencia natural y cautivadora en la pantalla, y su papel como Ariel le permitió demostrar su destreza técnica y su increíble rango vocal.
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Estas franquicias tienen un pasado problemático
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La historia de la primera muñeca Barbie negra se cuenta en el documental de Netflix «Black Barbie», que narra el largo camino para establecer la diversidad en el mundo de Barbie. Mattel ha tomado medidas para superar su problemático pasado, señalando el objetivo de garantizar que Barbie represente la línea de muñecas más diversa del mercado. El elenco diverso de La Sirenita de 2023 representa un esfuerzo similar iniciado por Disney para superar los elementos problemáticos de sus historias pasadas.
La muñeca Barbie como fenómeno cultural tiene una historia compleja y llena de historia. Sirviendo tanto como reflejo como influencia de las opiniones sociales sobre el género desde su introducción en 1959, es interesante explorar cómo Barbie ha evolucionado. Durante los primeros 20 años de su existencia, Barbie se caracterizó por una marcada falta de diversidad, lo que hizo que el mundo de Barbie fuera en gran medida excluyente de la realidad multicultural de su público real. Además, Barbie siempre se ha comercializado para niñas como una muñeca de moda, y la marca ha sido criticada a lo largo de los años por promover estándares de belleza poco realistas. Las proporciones exageradas y «perfectas» de la clásica muñeca Barbie establecieron un ideal inalcanzable que fácilmente contribuyó a problemas de imagen corporal poco saludables en las niñas; además, las iteraciones de la muñeca fueron predominantemente blancas hasta 1980, lo que perpetuó una representación increíblemente estrecha de la belleza.
Cada una de estas películas recibió críticas mixtas y generó una considerable cantidad de revuelo entre el público, los críticos y las figuras políticas. Citando discursos problemáticos y posturas políticas rudimentarias, los críticos de las películas y sus tonos feministas cuestionaron el mensaje empoderador de las películas en ambos lados del espectro político. Sin embargo, es importante contextualizar estas películas dentro de sus espacios cinematográficos; tanto Barbie como La Sirenita son películas que están dirigidas principalmente a un público joven, que por lo general no ve películas con el propósito expreso de interactuar con ellas en un nivel culturalmente crítico. Con esto en mente, Las películas son recreaciones bellamente conmovedoras de figuras históricamente queridas pero problemáticas.y consiguen equilibrar una increíble autoconciencia y una perspectiva progresista con paisajes lúdicos y entretenidos que revolucionan a estos personajes.
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Barbie y Ariel representan una perspectiva feminista única para las niñas
Las protagonistas de las películas ofrecen una visión fresca y moderna del feminismo para la nueva generación de mujeres jóvenes
Barbieland, liderada por mujeres, se destaca como una utopía en la que los Kens no son devaluados, explotados ni objetivados de ninguna manera, lo que representa una inversión única de los roles de género tradicionales. Tanto Barbie como Ariel son personajes que históricamente han sido representados como figuras superficiales e ingenuas cuyo valor está determinado únicamente por su apariencia física, un elemento que se resuelve en las películas de 2023. En la película de 2023, Ariel se vincula con Eric por su interés compartido en el mundo y su exploración de este, en lugar de su atracción romántica superficial.
Si bien es importante reconocer su pasado problemático, también vale la pena reconocer el reciente refinamiento de estas dos franquicias. Barbie y La Sirenita ofrecen mensajes refrescantes, empoderadores y aptos para niños sobre la independencia de las mujeres y la autonomía corporal. A estos dos queridos personajes se les dan sus propias historias e identidades más allá de las normas de género y los estándares patriarcales que han gobernado sus historias durante décadas.
La Barbie de Greta Gerwig crea un espacio en el que la clásica muñeca Barbie se utiliza para abordar cuestiones de identidad de género y empoderamiento femenino. En colaboración con Mattel, los productores de Barbie presentan una gama de muñecas refrescantemente diversa. El invaluable acto de abrazar la verdadera identidad de uno —y, al hacerlo, liberarse verdaderamente de las normas de género y otras expectativas sociales dañinas del pasado— es un tema destacado de la película. También demuestra el valor de replantear los íconos culturales de larga data a través de una lente más contemporánea; esta Barbie moderna es un agente independiente que toma sus propias decisiones y crea su propia identidad e imagen. Como tal, la película es una invitación poderosa y refrescante para que los espectadores reconsideren la noción general de empoderamiento femenino y los efectos dañinos del patriarcado en las mujeres jóvenes en un contexto moderno y entretenido.
La Sirenita también incorpora mensajes feministas con una perspectiva nueva en la historia de un querido personaje infantil. Resaltando la autonomía e independencia de Ariel, el remake de La Sirenita la presenta como una mujer segura y ambiciosa cuya autonomía no está determinada por una figura masculina. Su toma de decisiones está en gran medida influenciada por sus propias ambiciones y deseos; Ella toma decisiones por sí misma en lugar de por un interés romántico.Esta encantadora reinterpretación aporta un importante elemento de empoderamiento a la historia de Ariel, animando al público a reimaginar a Ariel como un símbolo de iniciativa y fortaleza.
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