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Con el jurado número 2 de Clint Eastwood a la vuelta de la esquina, es hora de repasar la monstruosa filmografía como director que ha dejado a su paso. Ha dirigido 39 películas y la número 40 está en camino. El catálogo de Clint Eastwood es legendario, con una amplia variedad de historias poderosas que abarcan desde 1971 hasta la actualidad. Eastwood, de 94 años, afirma que Jurado No. 2, el candidato proyectado al Premio de la Academia, podría ser su última película. Incluso si se prepara para otro, es innegable que no se está volviendo más joven. El propio Clint Eastwood lleva casi 30 años teniendo en cuenta su mortalidad en sus proyectos.
Lanzamientos recientes como Cry Macho y The Mule son aspectos destacados de lo que se ha llamado la “automitologización” de Clint Eastwood. Películas con una innegable calidad autorreferencial, que presentan personajes envejecidos (interpretados por Eastwood) en “una última ejecución”. Ya en los años 2000, cuando era un joven de 78 años, mostraba algunos signos de ello, siendo el Gran Torino el ejemplo más apropiado. A pesar de esta autoconciencia tardía, se podría argumentar que el autorretrato más conmovedor llegó con Breezy de 1973, hace 50 años. Fenomenalmente subestimado y criminalmente desapercibido, Breezy es más que una simple advertencia profética de las futuras hazañas profesionales de Eastwood; También es una obra maestra fría como una piedra.
Breezy es más que un romance cuestionable
Breezy fue la tercera incursión como director de Clint Eastwood. Kay Lenz tenía 19 años cuando se filmó Breezy. Clint Eastwood tiene un breve cameo no acreditado como un hombre en el paseo marítimo.
Una de las críticas más habituales a Breezy es la importante diferencia de edad entre los dos protagonistas. En la película, Breezy (Kay Lenz) es una hippie de 19 años, mientras que su principal interés amoroso es Frank (William Holden), un representante de ventas de aproximadamente 55 años. Es un romance prohibido, en el papel y en la mente de Frank. El romance a menudo se considera pura fantasía, no solo por su edad, sino también por sus diferencias extremas como personajes. Esto no pasa desapercibido para los realizadores; de hecho, es completamente intencional. El lema de la película es «Su nombre es Breezy… y el amor era todo lo que tenían en común», y no podría ser más apropiado.
La película sigue al titular Breezy como el músico de espíritu libre que poco a poco se infiltra en la vida de Frank. Lo hace haciendo autostop, apareciendo en su casa y mostrándole que el optimismo puede prevalecer. Frank es una notoria máquina de cínico y sarcasmo, pero Breezy es capaz de hurgar en su endurecido exterior. En el transcurso de la película, se forma un vínculo real entre los dos, pero Frank continúa con su forma cínica y paranoica al acusar a Breezy de utilizarlo para obtener su dinero. Lento y seguro, el destino vuelve a unir a la pareja, pero es el viaje hasta allí lo que hace que todo valga la pena.
El personaje de Frank, en particular, es también el motivo por el que esta película sirve como un autorretrato profético. Un hombre ajeno a la contracultura, un hombre enamorado de lo que era. En general, uno esperaría que alguien con la sensibilidad de Clint Eastwood imbuyera una visión negativa del mensaje de la película, pero es exactamente lo contrario. Frank acepta a Breezy tal como es y Breezy acepta a Frank. A pesar de sus diferencias, se cambian mutuamente para mejor.
¿Qué hace que Breezy sea diferente?
Una de las principales razones por las que Breezy es una obra maestra “oculta” es el tema. Eastwood ha dirigido múltiples obras maestras, todas con algunas vagas similitudes temáticas. Su coherencia a lo largo de su carrera a la hora de elegir proyectos es asombrosa. Generalmente le gusta explorar temas pesados. Explora héroes estadounidenses difamados y corrompidos por la burocracia con Sully, Richard Jewell y Changeling. Intensas películas bélicas que profundizan en los efectos psicológicos de la experiencia con American Sniper, Cartas a Iwo Jima y Banderas de nuestros padres. Westerns vengativos con Unforgiven, High Plains Drifter y The Outlaw Josey Wales. Incluso las salidas más melodramáticas de Eastwood, como Los puentes del condado de Madison, son de mucho riesgo y desgarradoras. Breezy no tiene ninguna de estas cualidades, pero no las necesita.
Jo Heims, el guionista de Breezy, también escribió el debut como director de Clint Eastwood, Play Misty For Me. Kay Lenz apareció brevemente en American Graffiti cuando Jane Sir Love-A-Lot, el perro que aparece en la película, se llama Earle en la vida real.
Eastwood es un maestro en la moderación y la ambigüedad y, en general, al abordar estos temas pesados, dejará a la audiencia con un breve resquicio de esperanza, pero no siempre es así. Películas como American Sniper o Mystic River terminan con una nota baja, señalando la continuación de la violencia y el pesimismo. Ésta es otra razón por la que Breezy es un caso atípico. Breezy es un ejercicio de optimismo y amor libre de un director notoriamente cínico, y sin pedir disculpas se trata del lado positivo. La película se basa enteramente en la cosmovisión de su personaje principal. Todo saldrá bien; todos tienen amor para dar. Breezy es un cine que ensancha el corazón y el mejor ejemplo de ello.
Kay Lenz y William Holden tienen actuaciones que definen sus carreras
A lo largo de su ilustre carrera, Clint Eastwood ha dirigido a muchos actores para lograr las mejores actuaciones de su carrera. Su moderación y su ojo para las interpretaciones clásicas es en gran parte el motivo por el que su carrera ha sido tan exitosa. Si bien Eastwood nunca ganó un Premio de la Academia por sus propias actuaciones, ha dirigido a cinco estrellas de Hollywood en actuaciones ganadoras del Premio de la Academia. Gene Hackman en Unforgiven, Sean Penn y Tim Robbins en Mystic River, y Hilary Swank y Morgan Freeman en Million Dollar Baby.
William Holden fue nominado a tres premios de la Academia en su carrera y ganó uno. Kay Lenz fue descubierta cuando Eastwood y el productor Robert Daley la vieron en The Weekend Nun (1972). Clint Eastwood fue nominado a Mejor Actor en los Premios de la Academia dos veces en su carrera.
Todos estos ejemplos fueron tremendamente merecidos, pero incluso sin los premios, las actuaciones centrales de Breezy todavía se ubican cerca de la cima. Decir que una actuación de William Holden es la mejor de todos los tiempos es una afirmación enorme. Es una de las mayores estrellas de Hollywood de todos los tiempos y con razón. Holden, ganador del Premio de la Academia por derecho propio por Stalag 17 de Billy Wilder, ha impresionado al público durante años con su propensión a provocar emociones con una simple mirada. Un maestro de la moderación y la sutileza, al igual que Eastwood, lo pone todo sobre la mesa en su interpretación de Frank Harmon. Si bien puede que no sea su pico actoral personal, ciertamente es uno que se concentra exactamente en lo que hace mejor y, en el proceso, se vuelve absolutamente esencial para entenderlo como actor.
Kay Lenz, sin embargo, es el corazón de la película. Su actuación proporciona combustible para una película que fácilmente podría considerarse ingeniosa. Si no fuera por su animada y adorable actuación como la titular Breezy, no habría ninguna posibilidad de que esto funcionara tan bien como lo hace. Breezy está en el panteón de los personajes bondadosos de todos los tiempos, y retratar a un personaje tan puro de corazón puede ser sumamente difícil. Kay Lenz puede hacerlo tomando una página del libro de William Holden. Las miradas suaves y amorosas hacia la cámara combinadas con una energía lúdica embriagadora producen un retrato perfecto de un hippie que se deja llevar. Kay Lenz obtuvo una nominación al Globo de Oro por su maravillosa actuación aquí, pero perdió ante el igualmente merecedor e incluso más joven Tatum O'Neal. Lenz pasó a actuar principalmente para televisión, recibiendo un Emmy diurno y de máxima audiencia por su trabajo, pero nunca volvió a alcanzar las mismas alturas gloriosas en una película.
¿Qué deprime a Breezy?
A pesar de la brillantez de este llorón de los años 70, hay elementos de Breezy que lo hacen bajar a la tierra. Al igual que otros estrenos de los 70, hay partes de esta película que no se mantendrían exactamente hoy en día. El ejemplo más relevante de esto es un personaje singular, Bob, que es el mejor amigo y confidente de Frank, que lo acompaña y escucha cada palabra de las hazañas de Breezy y Frank. Si bien a veces es una excelente fuente de alivio cómico, el personaje de Bob se caracteriza principalmente por lo que sólo puede describirse como peroratas de «Incel». En su mayoría son en broma y pretenden contrastar con la creciente empatía de Frank, pero a mitad de la película, la mayoría de los espectadores se cansarán de escuchar el pesimismo inquietante.
William Holden aceptó aparecer en la película sin salario. El nombre completo de Breezy en la película es Edith Alice Breezerman. Roger C. Carmel, quien interpreta a Bob, saltó a la fama por su papel de Harry Mudd en la serie original de Star Trek.
A pesar de no haber logrado asegurarse un lugar en el canon cinematográfico, Breezy sigue siendo una pieza de cine casi perfecta escondida en una gran filmografía de todos los tiempos. Su estatus como un valor atípico tonal extraño probablemente signifique que permanecerá invisible en los años venideros. Sin embargo, a medida que la carrera de Clint Eastwood llega a su fin, hay cierta esperanza de que Breezy sea redescubierto, reevaluado y colocado en la cima de la montaña a la que pertenece.
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