Episodios 17-18 – Kill la Kill: spoilers y crítica

Episodios 17-18 – Kill la Kill: spoilers y crítica

 

“Algo que fue solo una pelea se convirtió en una gran batalla llena de basura loca que no entiendo”. Nakashima solo sé así a veces, Ryuko. Esa sensación de escalada inminente continúa en los episodios de Kill la Kill que visité esta semana, pasando a lo que considero la zona de “Cosas que siguen sucediendo” de Trigger shows. La serie casi nunca sin incidentes, por supuesto, pero estos episodios aquí contienen un desorden tan absurdo de revelaciones y cambios de status quo que garantizan la sensación de una trama continua y lineal que hemos estado cubriendo desde que el arco de Elecciones Naturales no está perdiendo velocidad ahora en adelante. Y sí, por supuesto, el episodio 18 se siente como otra presentación de nivel final en el medio del espectáculo. Pero ese es el tipo de cosas por las que seguimos volviendo a Kill la Kill.

Sin embargo, la recuperación no se debe únicamente a la acción que se reanuda. El episodio 17 es, en realidad, otra entrada de “calma antes de la tormenta” de la construcción de tensión. Lo más notable de esto es cómo llega justo después del episodio 16, y solo representa una mejor versión de lo que ese intentó hacer. En realidad, repite muchos de los giros de la trama de construcción mundial del episodio anterior, pero los reformula de una manera para que se sientan más urgentes a las misiones de nuestros personajes. Y es cuidadoso mantenerlo reflejado en cómo han crecido como personas y cómo sabemos que este conocimiento los afectó. Me encanta ver aquí cómo Ryuko y Senketsu pueden abrirse casualmente y hablar entre ellos ahora. La presentación también parece haber mejorado incluso en vista de que relativamente poco está sucediendo, ejemplificada por la hilarante cantidad de recursos y la atención al detalle puesta en escena donde la familia de Mako se enfrenta a Gamagoori. Parece que Studio Trigger está prestando atención a todos los aspectos del episodio, en lugar de centrar todos sus esfuerzos en, por ejemplo, una escena de baño gratuita.

De hecho, ahora que no están explotando profundidades de personajes profundamente incómodas con un mal baño, Satsuki y Ragyo se involucran en recuerdos que fomentan la temática de Kill la Kill de maneras que se han perdido en todo lo que de repente reveló el viaje espacial. Satsuki es principalmente una gran cantidad de portentos, sus configuraciones cambiantes dejan en claro, incluso si no sabías lo que vendría, que podría ser menos leal a su madre (y después de ese último episodio, ¿puedes culparla?), Hasta línea hilarantemente puntiaguda que supuestamente se refería al té sobre su “soportar la amargura” durante su infancia hasta este momento. Ragyo, sin embargo, en realidad trae de vuelta algunas especulaciones ideológicas de que se te perdonaría por temor a quedar en el camino. Esto se debe a su recitación del plan de ella y de Satsuki hasta ahora: que un ángulo específico de la Academia Honnouji estaba neutralizando la aparente resistencia natural de los adolescentes a la influencia controladora de Life Fibers al engancharlos al poder de la ropa.

En esta etapa, es una demostración sorprendentemente franca de cómo las ideologías fascistas se convierten en un elemento juvenil. De hecho, los adolescentes específicamente son conocidos coloquialmente por su propensión a la rebelión, con la energía y la dirección para revolucionar contra un status quo, sin importar cuán forzado sea el poder. Así que resulta que es muy fácil y común ver, a través de épocas y culturas, las ideologías opresivas se extienden para influir en su visión del mundo. Al igual que el interés controlador de Ragyo en la industria de la moda, también es un buen negocio, generando clics de odio de aquellos fácilmente influidos por enojados privaciones de derechos y guerras culturales equivocadas. Las nuevas ideas de la juventud podrían cambiar el mundo de todos para mejor al alcanzar sus recursos, por lo que los poderes fácticos ocultan mejor el estado en una estética empoderadora, consolidando esa filosofía de “Nosotros contra ellos” que te permite dirigir su ataque. energía del perro hacia tus propios enemigos.

Eso es algo emocionante durante unos minutos de un monólogo un tanto informativo de Ragyo, pero eso habla de cuán fuertemente adecuados son los conceptos y la energía de Kill la Kill para provocar el pensamiento sobre este tipo de cosas. Incluso se envuelve para hacer que los alienígenas trabajen un poco por el momento, la idea de que las CUBIERTAS que envuelven a las personas en realidad roban a sus víctimas de su humanidad. Es la ideología uniforme en una escala mayor y más gruesa, y significa que tenemos una idea de qué partes de esta historia necesitaban la revelación de que este enemigo era realmente inhumano. Y el sorprendente contraste es evidente cuando se activa el plan de Ragyo, que nos vende el misterioso silencio en el que se deleita (¡incluso su música temática se detiene!). Eso en sí está en servicio de hacernos contener la respiración el tiempo suficiente para el verdadero shock al final del episodio. ¿Satsuki traicionando a su madre y saboteando su plan? Claro, podríamos adivinar que algo así vendría. ¿Satsuki de inmediato, apuñalando a su madre por la espalda? Me consigue cada vez!

Esa podría ser otra razón por la que creo que el episodio 17 funciona mejor que el 16, ¡porque en realidad viene con una recompensa ridículamente gratificante en la forma de este décimo octavo episodio! Esto es lo que sucede cuando pasas dos episodios completos sin pelear en Kill la Kill, todo el infierno se desata cuando todo el elenco solo gira sus espadas hacia adentro. Incluso renuncian al tema de apertura para cimentar realmente ese estilo de imitación final. Hay algunos tropiezos al llegar aquí, sin duda, que son mis únicas quejas sobre el episodio. Como he mencionado, el turno de Satsuki y el Elite Four viene con la gran pregunta de qué se supone que debemos pensar de sus métodos hasta ahora. Es fácil querer creer que todas las acciones del Presidente hasta ahora fueron una artimaña, dado lo bueno que es verla a ella y al Consejo ir a trabajar. Pero la regla que impresionó en su escuela y ciudad se vio absolutamente como empleos fascistas en los que realmente creía, independientemente del “bien” que debían hacer al depositar a Ragyo al final. Para crédito de la escritura, Satsuki articula su conciencia de que todavía es una villana, pero esto se desliza en el argumento potencial de los fines que justifican los medios en términos de anulación de la libertad basada en el poder, y eso puede socavar los fuertes absolutos que parecía Kill la Kill. articular enfáticamente anteriormente.

Afortunadamente, ese es el ruido de fondo del que preocuparse más adelante en este punto, ya que el espectáculo que presenta es tan deslumbrante por sí solo. Los méritos artísticos de Kill la Kill se aplican a todos sus componentes en un momento u otro, y en el episodio 18 son los diseños y los guiones gráficos los que realmente se destacan, en mi opinión. El programa se ha deleitado en posicionar a los personajes uno encima del otro por un valor simbólico del primer episodio, y con múltiples lados ahora abriéndose camino en una batalla real gigante, obtenemos varias versiones de ese truco, cambiando entre Ryuko, Satsuki, y Ragyo Los personajes aparecen en pantallas de fondo gigantes para ofrecer una exposición para la comodidad de nosotros y los héroes, e incluso partes como la revancha de Sanageyama y Nui, que carecen de mucha acción fluida de otras peleas, logran un posicionamiento dinámico y dirección cinética. El arte juega consigo mismo de diferentes maneras este episodio también; Es fácil tomar el aspecto desvaído del cerebro de los estudiantes cosidos a la mente como un simple simbolismo visual artístico, pero Ryuko, siendo un personaje de Hiroyuki Imaishi, no tiene problemas para alcanzar e interactuar directamente con el diseño como su método de liberándose. Son esas mini-delicias momento a momento las que ayudan a llevar el efecto antes mencionado “Las cosas siguen sucediendo”.

Sin embargo, la otra parte de eso es que la trama se tuerce. Hubo un punto en el que el infodump del episodio 16, tan completo como decía ser, todavía dejaba sin iluminar varios rincones de la historia. Si bien hay puntos polémicos con el cambio de bando de Satsuki que ocurre en este episodio, creo que la historia personal que respaldamos, aterriza. Ya sabíamos que Ragyo era una mala noticia, el crudo momento de insensibilidad de dejar caer a su propia hija recién nacida en un vertedero de basura está perfectamente programada para comunicar qué tan lejos está realmente. Es apropiado que este sea el mismo punto en el que vemos que ahora es un monstruo literal hecho de regenerar Life Fibers. Y para esos problemas con los métodos de Satsuki, hay un aire de dulzura en que todo el ejercicio estuvo motivado, al menos en parte, por querer vengarse de su hermanita.

Hay muchas explicaciones que Kill la Kill todavía tiene que hacer, pero cuando realmente está así, obtener los latidos emocionales correctos es lo más importante, y lo hace aquí absolutamente gracias a que la dirección no cede en absoluto. Me encantan los momentos impactantes como el fracaso de Satsuki al ser inmortalizado en su aplastamiento en la misma posición que ese desventurado mook del episodio 1. O la forma en que el episodio entra en uno de los amados cuadros congelados de Imaishi para hacernos pensar que el episodio va a termina allí, solo para descongelarse solo para ofrecer una revelación más que cambie el juego en la forma de la verdadera naturaleza y la relación real de Ryuko con Ragyo y Satsuki. Al igual que algunas de las vueltas de este episodio, es un poco discordante en el gran esquema de las cosas (por no hablar de cómo se corta directamente a ese adorable tema de final centrado en Mako), pero funciona porque mantiene el impulso loco del episodio hasta Es su último cuadro. Además, recuerda que originalmente, tuvimos una semana entera para sentarnos allí y absorber todo esto después de que sucedió, antes del próximo episodio.