Episodio 17-18 – Princess Tutu

 

En un ensayo en The Annotated Brothers Grimm, (específicamente la edición del bicentenario) el autor británico A.S. Byatt se refiere a Hans Christian Andersen como “ese terrorista psicológico”, y dice que no importa cuán “horribles, raros o abruptos” sean los cuentos recopilados por folkloristas como los Grimm, “nunca fueron perturbadores, nunca retorcieron tu espíritu con terror enfermo”. Andersen lo hizo tan fácilmente. Siempre he tenido la misma opinión; No importa cuánto amo a La Reina de las Nieves, la mayoría de sus cuentos de hadas literarios tienen un toque distintivo y amargo. Quizás es por eso que muchos de ellos figuran en la princesa Tutu, incluso sin tener en cuenta los ballets basados ​​en sus obras, hay una crueldad en Andersen que funciona con la narrativa que Herr Drosselmeyer está tratando de ver representada. Ya sea que Rue use zapatos rojos o vea las transformaciones difíciles de Mytho a través del lente de The Wild Swans (entre los más duros de ATU451, The Brothers who Were Converted into Birds), hay algo en las obras de Andersen que encaja con el conflicto entre la historia que se cuenta y el que los personajes intentan decir.

Eso nos lleva a otra de las obras de Andersen que, aunque no se menciona por su nombre en estos episodios, se está convirtiendo en un tema destacado. The Steadfast Tin Soldier de 1838, a veces también traducido como “The Brave Tin Soldier”. En esa historia, el último de veinticinco soldados de estaño hechos con una sola cuchara carece de la mitad de su pierna debido a que el herrero se quedó sin estaño. Esto significa que él es el menos favorito del grupo y está sujeto a muchas indignidades, pero a pesar de esto siente el verdadero amor por una bailarina de papel que también se encuentra en la guardería. Al final de la historia, el soldado, después de haber sobrevivido a todas sus pruebas, es víctima de la última, cuando es arrojado al fuego. Una ráfaga de viento sopla a la bailarina detrás de él, y en la mañana cuando se rastrillan las cenizas, todo lo que queda es un corazón de estaño y una lentejuela quemada y ennegrecida: el soldado con su verdadero corazón y la bailarina que no lo amaba.

Esta historia se teje a través de los episodios del dieciséis al dieciocho (y más allá, pero aún no hemos llegado) en una variedad de formas, tal vez la más obvia es que Uzura nació de lo que quedó de Edel: es el corazón de estaño del soldado, tomado de las cenizas, un símbolo del verdadero amor de Edel por Duck. (Que ahora esté con Fakir, que claramente está comenzando a sentir cosas por Duck con las que no se siente del todo cómodo, también es una buena pieza de ese simbolismo). Pero Uzura por sí sola no es la única representación de ese soldado firme. El continuo deseo de Tutu y Fakir de salvar a Mytho del Cuervo también los pone en su posición, solo en este caso Mytho es la bailarina de papel cuyo amor está quemado y deformado. Que no es su culpa, sino que una maldición se vincula con The Wild Swans donde los hermanos de la heroína se convierten en cisnes por una maldición y depende de la heroína salvarlos. (Con mucho dolor, por supuesto. El viejo Andersen).

Lo interesante de ese enlace es que pone a Duck / Tutu en el papel de la hermana de Mytho, haciendo todo lo posible para salvarlo de la maldición que el Cuervo lo sometió. Si bien no es cierto para todo el folklore donde la heroína salva al héroe, en ATU451 específicamente eso significa que al salvar a Mytho de su transformación del malvado pájaro, ella se está recusando del papel de su verdadero amor: esa princesa no se casa con ninguno de los hombres ella salva. Y aún más digno de mención es que mientras Kraehe se ve a sí misma como la bailarina de papel de Andersen, en verdad, ella es más una soldado de hojalata: a pesar de que Mytho no parece amarla (o ser capaz de hacerlo en este momento), nunca es vaciló en su amor por él. Al igual que la heroína del cuento de novios de animales noruego East of the Sun, West of the Moon, ella ha perdido a su príncipe a través de su propia acción tonta, pero eso significa que si lucha, puede recuperarlo.

El uso de Carmen parecería socavar esa posibilidad en estos episodios, por supuesto. En la tragedia clásica basada en la novela de 1845 de Prosper Mérimée, Carmen y José no terminan juntos. (Él la mata, en realidad.) Pero tal vez eso va más hacia la forma en que Kraehe se ve a sí misma: ya no puede ser Rue porque Rue es popular y amada y como su padre abusivo sigue diciéndole, Kraehe no merece ser amada, y nadie más que él y el corrupto Mytho podrían amarla. Pero podemos encontrar esperanza en los lugares más extraños: las palabras de Neko-sensei sobre cómo el amor de Odile (el cisne negro en Swan Lake) podría ser tan cierto como el de Odette, es solo que Odette es la heroína y Odile el villano.