Entrevista a Scott Beck y Bryan Woods: 65

Mills, un astronauta, se estrella en un planeta alienígena en sesenta y cinco. Sin embargo, pronto se entera de que en realidad es la Tierra hace 65 millones de años. Para sobrevivir, debe trabajar con Koa, el único pasajero vivo del accidente, para atravesar un terreno desconocido lleno de peligrosas bestias prehistóricas, incluidos los dinosaurios.

65 está protagonizada por Adam Driver, Ariana Greenblatt, Chloe Coleman y Nika King. Scott Beck y Bryan Woods escribieron y dirigieron 65, pero son más conocidos por escribir la aclamada película de terror A Quiet Place. También están escribiendo el guión de The Boogeyman, una adaptación del cuento homónimo de Stephen King.

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Screen Rant habló con los escritores y directores de 65 Scott Beck y Bryan Woods. La pareja habla sobre la colaboración con Adam Driver y describe la experiencia como una clase magistral. Woods y Beck también se burlan de lo que los fanáticos pueden esperar de su próxima película de terror, The Boogeyman.

Scott Beck y Bryan Woods en 65

Screen Rant: Felicitaciones por 65. Es un viaje emocionante. Me tuvo al borde de mi asiento todo el tiempo. Me encanta el ritmo de esta película. ¿Qué inspiró 65? ¿Y qué otras películas te influenciaron mientras elaborabas 65?

Scott Beck: Nos encantan las historias de supervivencia. Creo que los cuentos de supervivencia son una forma de vivir esa pregunta de «¿Qué haría yo en esta circunstancia y sería capaz de sobrevivir?» Películas como Náufrago o Gravity estaban sin duda al frente de nuestras mentes. Pero luego, hay un viaje de personajes a lo largo de esta película, por lo que siempre estamos tratando de encontrar formas de transmitir emociones y básicamente hacer que el cine cuente la historia en lugar del diálogo. Y así, las primeras películas mudas como Charlie Chaplin y Jacques Tati, esas son películas que adoramos porque son muy buenas usando la cámara y todas las herramientas a disposición del cine para realmente transmitir las ideas.

Bryon Woods: Y mira, no hay duda de que cuando Scott y yo éramos niños, vimos Jurassic Park en los cines y nos voló los sesos. Y desde entonces, tanto niños haciendo películas con nuestras figuras de acción como adultos profesionales, nos hemos estado preguntando: «¿Cómo puedes hacer una película de dinosaurios? ¿Cómo se nos ocurre una idea para una película de dinosaurios que no has visto antes?» Y ese fue un desafío que nos pusimos a nosotros mismos durante los últimos 10 años.

¿Puedes hablar sobre trabajar con Adam Driver y Ariana Greenblatt para desarrollar la química en pantalla, porque son el corazón de esta película y hacen un trabajo fenomenal sin poder comunicarse de manera efectiva entre ellos?

Scott Beck: Gracias por decirlo. Ariana y Adam fueron fantásticos. Y Adam fue una primera opción que teníamos. Nunca esperábamos que pudiéramos lograr que él estuviera en lo que, en la superficie, es solo una película de dinosaurios. Pero creo que el guión pudo ganárselo porque es una especie de personaje matizado que lidia con la pérdida y el dolor. Pero es tan bueno comunicando ideas sin tener que abrir la boca.

Y ese fue el desafío de tratar de encontrar, en última instancia, a Ariana que interpretaría el papel de Koa. Necesitábamos encontrar a alguien que tuviera 13 años y que pudiera ofrecer el físico para hacer todas las diferentes acrobacias que requería la película, pero que también pudiera comunicarse usando solo señales no verbales y usando sus ojos para comunicar algo. Toda la dinámica entre ellos vive y muere al haber un conflicto y este tema de la barrera del idioma. Así que no podríamos estar más felices de poder terminar con ambos en la película.

Ustedes me atraparon en un par de sustos aquí y allá. Y sé que ustedes escribieron A Quiet Place. ¿Hablaron con John Krasinski o recibieron algún consejo de él sobre la narración en 65?

Bryon Woods: No lo hicimos, pero hemos sido estudiantes de lo bien que ha ejecutado las películas de A Quiet Place. Estas son películas, las vemos por obligación en algún nivel porque estamos involucrados con ellas, pero también por amor y respeto. Y viendo su trayectoria profesional. Ver cómo empezó con algunas películas independientes, como The Hollars y Brief Interviews, y su carrera ciertamente como actor en The Office. Cómo ha podido hacer la transición y convertirse en un gran narrador y un gran narrador de historias de terror de todas las cosas. Así que siempre estamos tomando notas, seguro.

Scott Beck: Sí, siempre se trata de encontrar la ligereza en medio del suspenso y los sustos. Siempre tratando de encontrar esa piedra de toque humana para que las audiencias se involucren en el personaje.

Uno de los productores de esta película es el increíble Sam Raimi; es una leyenda, y es conocido por tener efectos prácticos increíbles. Creo que esta película hace un muy buen trabajo mezclando los efectos prácticos y el CG, así que ¿puedes hablarme sobre el uso de efectos prácticos en esta película?

Bryon Woods: Hubo un día en el que seguimos pensando porque fue un día angustioso para nosotros como directores. Teníamos un montón de artistas de circo básicamente vestidos con trajes de rapaces gigantes. Y Adam estaba en camino al set, y en nuestras cabezas, esperábamos que ayudaría a las actuaciones. Y Adam se está acercando al set, y Scott y yo nos miramos. Y miramos estos divertidos trajes de raptor. Hay como seis personas con trajes de rapaces paradas tomando café, pero parecen rapaces. Y decimos: «¿Es este el momento en que Adam dice, qué está pasando aquí? ¿Para qué me inscribí?»

Y preparamos la escena: se acerca a nosotros y señala a los dinosaurios. Y él dice: «Esto es jodidamente genial. Es tan genial que tenemos algunos elementos prácticos a los que reaccionar». Eso nos hizo suspirar un gran suspiro de alivio porque se sintió como, «Está bien, este es un buen matrimonio». Estamos tratando de mejorar las actuaciones porque, con estas grandes películas de efectos visuales, es muy difícil para la gente no tener nada a lo que reaccionar. Así que tratamos de usar dinosaurios prácticos y ciertos elementos para darles a reaccionar. Y luego, otras veces, es solo la imaginación pura de nuestro equipo de efectos visuales, que hizo un gran trabajo al dar vida a algunas de estas criaturas.

¿Ahora ustedes aprovechan una variedad de géneros con ciencia ficción, criaturas de terror y suspenso de acción? ¿Cómo encuentras el equilibrio sin dejar de centrarte en los personajes y el corazón de la historia?

Scott Beck: Todo nuestro asunto es, ¿cuál es el punto de entrada a una gran idea? Y siempre son los personajes. ¿Cuál es el corazón de la historia? ¿Cuál es el tema de la historia? Para nosotros con esta película, al escribirla y pensar en ella, estábamos pensando en el final de la era de los dinosaurios, en realidad es un poco conmovedor y triste. Y hubo este evento que diezmó casi toda la vida en la Tierra. Y, sin embargo, hubo un renacimiento a partir de eso. Eso se convirtió en una civilización de nosotros hablando juntos en Zoom en este momento.

Y pensamos en eso a raíz de quién es el personaje de Adam y quién es el personaje de Arianna, y que han sufrido su propia pérdida. Y la pregunta es, ¿son capaces de superar la tragedia y encontrar un camino a seguir? Y entonces, esos temas siempre estuvieron en el fondo de estas secuencias que luego se tradujeron en suspenso y terror, solo tratando de asegurarse de que hubiera una montaña rusa para la audiencia. Pero también había algunas capas debajo para cualquiera que quisiera cavar debajo de la superficie.

Sí, me encanta el elemento de la familia y también encontré familia en esta película. Ahora, como escritores y directores de esta película, ¿cómo evolucionó el guión durante el transcurso de la producción?

Bryon Woods: Bueno, creo que una de las mayores piezas de evolución que sucedió fue tener un colaborador como Adam Driver, que aparece todos los días, y hablamos sobre las escenas, preparamos el guión, al principio de la preproducción, pero entonces también como en el día de la filmación. Es alguien que trae muchas ideas a la mesa. Y también fue alguien que realmente nos animó a abrazar el espíritu con el que hicimos la película.

Teníamos muchas ganas de hacer una película que [did not have] mucho diálogo y realmente se basó en puro cine. Y se basó en las actuaciones detrás de las líneas para comunicar la historia y el sentimiento. Entonces, habría momentos en los que Adam diría: «No creo que necesitemos esta línea, ¿y si hiciéramos esto? ¿Qué pasaría si viniera aquí y me acercara a ella de manera diferente?» Trabajando escenas en un nivel de clase magistral, siento que envejecimos 100 años como directores solo trabajando con él. Absorbiendo toda su experiencia al trabajar con algunos de los mejores directores de todos los tiempos. Se sentía como la escuela todos los días, en el buen sentido. Sentimos que aprendimos mucho.

Sé que ustedes están adaptando The Boogeyman de Stephen King. ¿Puedes hablarme sobre lo que los fanáticos pueden esperar de eso?

Scott Beck: The Boogeyman es una historia corta que nos encanta y que tiene solo 11 páginas sobre un hombre llamado Lester Billings que entra en la oficina de un psiquiatra y dice: «The Boogeyman mató a tres de mis hijos». Y entonces es un punto de partida aterrador para lo que es el largometraje. Nos encanta la idea de que el hombre del saco es esta idea universal que se usa para asustar a los niños para que se queden en la cama.

Y así, para poner eso en la pantalla, con suerte aprovechará estos miedos innatos. Y no podríamos estar más emocionados de poder llevar la película a los cines después de que se convirtió oficialmente de una película de Hulu a una película de cine, porque no hay nada mejor que sentarse en medio de toda una comunidad de espectadores y experimentar la misma experiencia simultáneamente. . Es una cosa realmente hermosa que apreciamos.

alrededor de 65

Un astronauta, Mills, se estrella en un planeta desconocido, pero se da cuenta de que en realidad quedó abandonado en la Tierra hace 65 millones de años. Mills y el único pasajero sobreviviente, Koa, deben viajar a través de un paisaje inexplorado y peligroso lleno de bestias prehistóricas, incluidos dinosaurios, mientras luchan por sobrevivir.

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