El creador de SUPER HXEROS, Ryōma Kitada, comparte un desglose detallado de sus ganancias: intereses

Como guía para las personas que quieren ganarse la vida a través del arte, el creador de SUPER HXEROS, Ryōma Kitada, compartió un desglose detallado de sus ganancias como artista en sus cuentas de Twitter y pixiv FANBOX el viernes. La guía establece qué formas de ingresos son “eficientes en el tiempo” y / o “estables” para un artista.

絵 で 食 べ て い き た い 人 の 参考 ま で に 、 と あ る 漫画家 の 収入 事情 を ま と め て み ま し た pic.twitter.com/7KjAaDB7LB

– き た だ り ょ う ま ✍️ エ グ ゼ ロ ス TV ア ニ メ 放送 中 (@R_Kitada) 28 de agosto de 2020

El primer gráfico detalla formas de ingresos relacionados con el dibujo de manga. Esta lista incluye el pago de comisiones por manuscritos, regalías de libros, premios de manga y otras tareas diversas. Kitada identificó las regalías como la forma de ingresos más estable y eficiente en el tiempo. En el caso de los libros físicos, a los creadores se les paga un 10% del precio de los libros al comienzo de cada tirada, mientras que con los libros electrónicos a los artistas se les paga un 15% de descuento en las ventas cada mes. Kitada señaló que actualmente gana más con las regalías de libros físicos, pero debido a que las ventas de libros electrónicos continúan después de que una serie ha terminado de serializarse, pueden tener una larga cola.

Los artistas también obtienen regalías por la mercadería, aunque esto suele ser esporádico, y diferentes empresas tienen participación en las regalías. Cuando sale un anime, la mercancía tiende a basarse en el arte del anime en lugar del arte del manga, lo que significa que no es una forma de ingresos particularmente confiable para el artista original.

La otra forma principal de ingresos para la serialización de artistas de manga son las tarifas de comisión del manuscrito pagadas por el editor de la revista. Kitada escribió que ha escuchado que la tarifa típica de un manuscrito manga en blanco y negro de un artista nuevo tiende a rondar los 7.000 yenes (66 dólares), aunque en su caso era un poco más alta. También señaló que las páginas en color tienden a ser menos eficientes en el tiempo, porque pagan alrededor de 1,5 veces más que las páginas en blanco y negro, pero tardan el doble de tiempo en dibujar.

El segundo gráfico describe el trabajo de ilustración, que clasifica en dos tipos: diseños de personajes e ilustraciones únicas. Diseñar los personajes para una novela ligera puede ser un trabajo duro al principio, pero si la serie continúa, será más fácil dibujar los personajes y los ingresos serán estables. A diferencia del manga, las novelas ligeras no pagan regalías al ilustrador, pero recibirán un ingreso separado si los diseños de sus personajes se adaptan a un manga o anime. Kitada no ha estado involucrado personalmente en mucho trabajo de diseño de personajes de videojuegos, pero ha escuchado que con las series de juegos populares, los artistas pueden tener un contrato especial y obtener un ingreso regular de esta manera.

En cuanto a las ilustraciones únicas, a menudo se dibujan para carteles, anuncios y otros fines promocionales. Kitada comentó que para él es más fácil dibujar los personajes de otro artista para una promoción que diseñar un personaje original, por lo que considera que el primero es más efectivo en el tiempo.

El tercer gráfico aborda las actividades del doujin. Los artistas pueden vender su propio arte …