Cosplay imprescindible según los profesionales Cowbutt Crunchies, SoloRoboto y Amanda Haas

Desde ropa sencilla hasta disfraces detallados y decadentes, el cosplay puede ser un asunto abrumador. En la última década, la creciente accesibilidad de tecnologías como la impresión 3D ha abierto nuevas puertas para el juego de herramientas de cosplay. Consejos, trucos y materiales que antes eran difíciles de encontrar ahora son un negocio internacional en auge con grandes comunidades que permiten y empoderan a los cosplayers.

Sin embargo, la falta de convenciones y reuniones en persona nos ha dejado a muchos de nosotros con tiempo de sobra y ganas de rascarnos creativamente. Artistas y cosplayers populares como Regan Cerato de Cowbutt Crunchies, Steven Meissner de SoloRoboto Industries y Amanda Haas compartieron sus ideas sobre cómo la tecnología ha avanzado el cosplay, qué es esencial para un juego de herramientas de cosplay y cómo desglosar los diseños de vestuario.

Sorprendentemente, el cosplay no tiene por qué ser tan caro como parece. Para aquellos con un presupuesto limitado, Steven Meissner dice que los medios de creación, en particular la impresión 3D, ahora son mucho más asequibles. “Es muy probable que, si estás leyendo esto y no tienes una impresora 3D, conozcas a alguien que la tenga, y con gusto te imprimirán algunas cosas”. Los LED ahora se pueden “comprar en la tienda de un dólar, y las placas de circuito de acceso wi-fi habilitadas para Bluetooth controladas por computadora por $ 15”

Como veteranos en el espacio del cosplay, los tres artistas han visto cambiar las mareas desde la década de 2000 hasta ahora. Meissner habló sobre su experiencia haciendo sus dos primeros disfraces, donde todo lo que pudo encontrar fueron “un puñado de publicaciones en The Dented Helmet y dos hilos en Cosplay.com sobre este material loco llamado Wonderflex”. Ahora, los tutoriales y los libros electrónicos de YouTube han ampliado la capacidad de ampliar un proyecto de cosplay.


Regan Cerato, foto de Amiephotos

Amanda Haas identificó el reconocimiento empresarial del cosplay como “una comunidad legítima para comercializar” como el mayor cambio en los últimos años. Las nuevas técnicas que involucran “impresión 3D, trabajo con LED y oportunidades de aprendizaje para comprender habilidades más difíciles como esculpir, moldear y fundir” también han cambiado el juego.

Por supuesto, asumir cualquier nuevo pasatiempo requiere un conjunto de herramientas esencial para poder comenzar a crear. Regan Cerato le dijo a ANN que algunas de sus herramientas favoritas son las más convenientes. “Una regla transparente, volteadores de tubos, un tapete de silicona para termoplásticos y fundición de resina, una pistola de calor y clips maravillosos son algunas de mis herramientas favoritas que uso todos los días. Otros favoritos que tengo son la muestra de color de Arda Wig, una forma de vestido y una máquina de corte Cricut o similar “.

Amanda Haas dijo que si tuviera que empezar de nuevo y volver al comienzo de su carrera, se centraría en “herramientas de forja de espuma … como pistolas térmicas y cuchillos calientes”, así como en “la jarra más grande de cemento de contacto. ”

Steven Meissner aconsejó mantener la sencillez; solo agregue herramientas cuando las necesite o hasta que haya una razón para actualizar. “Básicamente se requiere una herramienta rotativa barata. Pero dejaría la lijadora eléctrica para mucho más tarde, cuando tuviera grandes proyectos en los que usarla (piezas de armadura más grandes, por ejemplo) “. Debido a que trabaja principalmente en accesorios, también recomienda lijar limas, un buen juego de limas de uñas recubiertas de diamante y “al menos un juego de ‘limas de riffler'”; le ahorrará “cientos de horas” como le sucedió a él. en sus primeros años. Además, las herramientas de corte como los “cuchillos X-Acto con grandes mangos de goma” en un color en el que se pueden ver fácilmente, son de color rosa intenso, serán útiles.

Por último, todos los expertos analizaron cómo desglosarían un disfraz antes de comenzar. Todos estuvieron de acuerdo en enfocarse específicamente en piezas individuales y sus funciones primero, luego en cómo permanecerán en su cuerpo y finalmente en el orden en el que se deben hacer esas piezas. “Antes de comenzar cualquier trabajo, siempre sugiero mirar cada pieza individual de el cosplay de forma aislada ”, explicó Cerato. “¿Cómo se mueve y fluye? ¿De que material esta hecho? Recuerde que no es necesario que se limite a un solo material para todo su atuendo; puede ser más fácil usar diferentes para diferentes partes “.

“Uno de mis cosplays favoritos que he creado es Seraphim, que involucró muchas (literalmente) partes móviles”, dijo Cerato. “Dividí este cosplay en varios componentes grandes para abordarlos por separado: las alas mecánicas, la armadura Worbla, la falda de tela, el corpiño y el bastón electrónico”. Debido a que cada pieza requería sus técnicas y materiales específicos, se podían trabajar de forma independiente entre sí.

Haas sugirió trabajar primero en la pieza más difícil, ya que “le da más tiempo para trabajar en ella en lugar de apresurarse hacia el final”. Destacó que la funcionalidad es crucial para el cosplay, ya que alguien usará las piezas. Durante un día completo en una convención, no es realista caminar con tacones de punta. Por lo tanto, modificó su cosplay de Mortal Kombat 11 Kitana para tener botas con cuña.

Meissner explicó cómo comenzaría a construir uno de los mejores cosplays en su lista de deseos: el traje de Batman Beyond. “La mayoría de los disfraces tienen varias partes distintas; en este caso: la capucha, la armadura y las alas. Me acercaría al proceso de diseño … comenzando con la capucha, ya que es la pieza más pequeña “. Luego vienen factores específicos, como “la flexibilidad del movimiento de la boca y esculpir la capucha superior” para garantizar que ambas partes coincidan en textura.

Una vez más, con la forma viene la funcionalidad. “Pasando a la armadura, la gente suele pensar rígida, ¿verdad? El movimiento es clave para este disfraz específicamente y dado que Batman realmente no parece blindado en el programa “. Sugiere buscar inspiración en fanart. En este caso, recurre a los que muestran un aspecto elegante y mecanizado.

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