Resumen
Las películas de Todd Haynes cubren una variedad de temas ricos y ofrecen perspectivas únicas, lo que lo convierte en un director apasionante y versátil. Si bien no todas sus películas son memorables, cada una muestra el potencial de Haynes y su capacidad para explorar la complejidad dentro de las narrativas. La última película de Haynes, May-Diciembre, aborda temas incómodos de poder y explotación, con un elenco estelar que ofrece interpretaciones matizadas. La película permite al público sentarse con los sentimientos que despierta, lo que la convierte en una exploración de primer nivel del tema.
Antes de convertirse en un aclamado director de largometrajes, Todd Haynes Comenzó como guionista y director de cortometrajes, y con tantas películas en su haber, incluyendo mayo diciembre, se ha demostrado que la calidad de las películas de Haynes difiere. Comenzando su carrera cinematográfica en 1978 con el cortometraje The Suicide, Haynes comenzó a hacerse un nombre en Hollywood. Pero no fue hasta 1991 que escribió y dirigió su primer largometraje, Poison. Desde entonces, Haynes se ha convertido en un elemento básico de Hollywood y sus películas abarcan exploraciones temáticas que van desde la política de género hasta los músicos populares.
May-Diciembre es el último drama de Haynes y la película está basada libremente en una historia real. La película pone sus habilidades en primer plano una vez más, con las protagonistas Natalie Portman y Julianne Moore fundamentando una historia inquietante. El trabajo anterior de Haynes lo ha llevado a este momento, y el escritor y director ha realizado una gran cantidad de películas que abordan una multitud de temas ricos y efectos visuales intrigantes que elevan la narración. El director ha evolucionado como cineasta y, si bien no todas sus películas son memorables en su ejecución, cada una de las películas de Haynes tiene algo único que ofrecer al público, lo que lo convierte en uno de los directores más interesantes de Hollywood en la actualidad.
10 Veneno (1991)
La película está protagonizada por Scott Renderer, James Lyons y Edith Meeks.
A diferencia de muchas de las futuras películas de Haynes, Poison fue muy experimental. No contó una narrativa coherente, sino que dividió su historia en tres partes diferentes. Si bien no fue bien recibido inicialmente, el horror de ciencia ficción ha recibido mejores críticas desde entonces. Pero a pesar de la buena cinematografía y una premisa intrigante, Poison no funciona del todo. Aún así, la película y sus temas muestran el potencial de Haynes como cineasta.
9 Mina de oro de terciopelo (1998)
La película está protagonizada por Ewan McGregor, Toni Collette y Christian Bale.
Otra de las películas de Todd Haynes que se centra en un músico, aunque esta vez en realidad es ficticia, Velvet Goldmine sigue a un periodista (Christian Bale) que escribe sobre una ex estrella de glam rock (Jonathan Rhys Myers) después de que se retira de el centro de atención. Haynes también coescribió la película, que es excelente visualmente y explora con entusiasmo la era del glam rock. Pero la película es lenta y algo fracturada en su narración, pero recibe vida y energía a través de sus actuaciones centrales.
8 Maravillado (2017)
Un drama basado en el libro de Brian Selznick
Wonderstruck cuenta una historia alterna con 50 años de diferencia. La película reúne a Haynes con Julianne Moore, quien ha colaborado con él en varias películas que se remontan a los años 90. Wonderstruck es bueno para unir todo al final, conectando líneas de tiempo dispares de una manera narrativamente satisfactoria. Sin embargo, la historia comienza demasiado lenta y el tono de la película tiende a cambiar, pero el enfoque de Haynes en dos niños y sus viajes para encontrar a su madre y a su padre en diferentes líneas temporales puede ser bastante conmovedor cuando así lo desea.
7 aguas oscuras (2019)
Aguas Oscuras está protagonizada por Mark Ruffalo y Anne Hathaway.
Fecha de lanzamiento 22 de noviembre de 2019
Director Todd Haynes
Elenco Bill Camp, Louisa Krause, Denise Dal Vera, Bill Pullman, Mare Winningham, Daniel R. Hill, Anne Hathaway, Tim Robbins, William Jackson Harper, Kevin Crowley, Mark Ruffalo, Victor Garber
Géneros Drama, Historia, Biografía
Todd Haynes aborda un drama legal con Dark Waters, mientras el abogado de Mark Ruffalo, Robert Bilott, se enfrenta a DuPont, una corporación manufacturera que contaminó el agua potable local. Y aunque Dark Waters se basa en una historia real y es importante en su toma y premisa, también es uno de los menos interesantes del director en términos de ejecución. Quizás sea porque el drama legal es demasiado estricto, aunque está impulsado por un elenco fantástico. Aún así, Haynes es capaz de explorar la complejidad dentro de la narrativa, especialmente porque expone la codicia corporativa y sus efectos en las personas y sus comunidades.
6 Seguro (1995)
Safe es un drama psicológico protagonizado por Julianne Moore
Suspenso y oscuro, Julianne Moore ofrece una actuación excepcional en Safe como una mujer paranoica que se ve afectada por su entorno. Una hemorragia nasal, dificultad para respirar y otros síntomas comienzan a afectar su vida diaria, pero a nadie parece importarle realmente. Safe es la primera colaboración de Moore con Haynes, y la película habla del aislamiento de la sociedad cuando ocurre una enfermedad y la carga que conlleva. Safe es a la vez aterrador e inquietante, y Haynes una vez más se enfrenta a temas pertinentes que siguen siendo relevantes. La película no está interesada en dar respuestas directas, pero eso hace que el viaje que emprende el personaje de Moore sea aún más fascinante y estimulante.
5 No estoy ahí (2007)
Protagonizada por Christian Bale, Cate Blanchett, Heath Ledger y Richard Gere
Todd Haynes ha estado fascinado durante mucho tiempo con los músicos y sus películas se han centrado en ellos en algunos casos, incluido I’m Not There. La película biográfica sigue varias versiones de Bob Dylan, cada una interpretada por diferentes actores, incluido el actor de Paddington 3, Ben Whishaw. Si bien la película en sí es una película biográfica, su naturaleza experimental no sigue un formato tradicional. La vida de Dylan se muestra a través de una lente distintiva, a pesar de que el cantante de la vida real sólo aparece en imágenes de conciertos, lo que convierte a I’m Not There en una de las salidas más singulares de Haynes como cineasta.
4 El metro de terciopelo (2021)
Un documental protagonizado por la banda de rock The Velvet Underground.
Fecha de lanzamiento 15 de octubre de 2021
Director Todd Haynes
Elenco John Waters, Mary Woronov, Barbara Walters, Jonas Mekas, Jackson Browne, Lou Reed, Jonathan Richman, Allen Ginsberg, John Cale, Danny Fields
Clasificación R
Tiempo de ejecución 121 minutos
Todd Haynes continúa su exploración de los músicos con The Velvet Underground, que sigue a los miembros supervivientes de la banda de rock de los años 60. The Velvet Underground no era necesariamente popular cuando aparecieron por primera vez en escena, pero el documental destaca su impacto en el género, así como cómo se unieron y qué llevó a su ruptura. The Velvet Underground hace que el público realmente sienta algo mientras mira, y Haynes emplea imágenes y sonido para unir todo. La película no deja dudas sobre la influencia de la banda de rock, ya que integra completamente a los espectadores en su mundo y su historia.
3 Lejos del cielo (2002)
Segunda colaboración de Julianne Moore con Todd Haynes
Lejos del cielo es sin duda una de las películas más memorables y atractivas de Todd Haynes. Aborda temas amplios y cruciales, al mismo tiempo que es una historia personal. Ambientada en la década de 1950, Lejos del cielo sigue a Cathy Whittaker (Moore), una mujer que hace todo lo posible por ser todo lo que la sociedad exige de ella: una buena esposa y madre, especialmente. Pero su vida cambia cuando descubre que su marido (Dennis Quaid) es gay y entabla amistad con el hijo de su antiguo jardinero (Dennis Haysbert). La película aborda la terapia de conversión, el racismo y el ostracismo. Haynes reúne todo explorando la historia a través de la apariencia de un melodrama de los años cincuenta.
2 mayo diciembre (2023)
Protagonizada por Julianne Moore, Natalie Portman y Charles Melton
Basado libremente en la historia real de Mary Kay Letourneau, Mayo Diciembre es un inquietante examen del poder, la explotación y la política sexual. Haynes equilibra los elementos más oscuros con algo de humor sin alejarse del malestar que está tan profundamente arraigado en la narrativa. La película cuenta con un elenco estelar, que incluye a Natalie Portman y Julianne Moore, aunque es Charles Melton de Riverdale quien finalmente se roba el espectáculo con una actuación llena de matices y emocionalmente efectiva. No sólo lo hace mayo diciembre aborda bien los temas desconcertantes, pero permite al público sentarse en los sentimientos que despiertan. Puede que no llegue a conclusiones específicas, pero su exploración de la situación es de primera categoría.
1 Carol (2015)
Protagonizada por Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson y Jake Lacy
Quizás uno de Todd Haynes‘películas mejor valoradas hasta la fecha, Carol es un drama tierno y discreto. Basada en El precio de la sal de Patricia Highsmith, Carol sigue a dos mujeres, interpretadas por Cate Blanchett y Rooney Mara, que comienzan a tener una aventura en la década de 1950. Es una historia romántica llena de matices y cuidadosamente contada. Carol es convincente y encantadora, y aborda temas de negación y deseo en igual medida. Haynes y la guionista Phyllis Nagy crean una película impresionante, reforzada por extraordinarias actuaciones del reparto. Blanchett y Mara son especialmente exquisitas, fundamentan la historia de amor de la película y aportan más dimensiones a sus personajes.
